EL COMEMENTE

SOBRE VIDEOJUEGOS Y LO INUTIL DE SER FANBOY

2009-12-12T11:54:00.000-08:00

Para empezar esta entrada es debido aclarar que soy usuario de la consola Wii de Nintendo, y es necesario debido a que las posiciones que pretendo plasmar podrían parecer las de algún fanboy de X-box o Playstation.
Los videojuegos son un negocio, por lo que a Nintendo, Sony o Microsoft le tiene sin cuidado el individuo y si el gran publico, ósea van detrás de generar ganancias, del dinero del consumidor y no de conseguir realizar anhelos individuales de los video jugadores, hay que ser objetivo ninguna de estas empresas le importa la felicidad de un jugador como un individuo, en realidad le importa el grueso del mercado y las tendencias que este muestre como productivas y rentables. Basados en que esto es una industria, es lógico que se comportara como tal y avanzara hacia donde los márgenes de ganancias la guíen. Todo lo anterior escrito solo demuestra que tomar partidos por empresas para la que ningún usuario de los que las defienden a capa y espada trabaja, es como mínimo desgastante e innecesario, pues no existe esta misma reciprocidad de la empresa al consumidor. Es tonto defender a cualquier empresa de videojuegos, como si de un principio incambiable se tratase, pues en todos los sistemas de entretenimiento digital existen cosas muy buenas y muy malas, lo lógico es decantarse basado en un conocimiento de oferta y demanda, que me da cada una y que busco yo como jugador. En mi caso particular poseo un Wii, lo que no me hace desconocer su inferioridad técnica con respecto a sus competidoras, ni tampoco lo corto que se queda su catalogo frente al de pasadas generaciones de la misma empresa, sin embargo la compre porque encuentro en ella otros agregados que me llenan como video jugador y no por ellos considero a las otras consolas del mercado malas, una peste, etc…
Fumito Ueda es uno de mis creadores favoritos en este medio, creo que trasciende del simple juego y consigue trasformar una forma de entretenimiento en arte, lo único malo que los juegos del señor Ueda tienen es que son exclusivos de Playstation. Lo mismo me sucede con Halo y la X-box; por lo tanto lo ideal seria tener todas la consolas existentes y no perderse nada, pues en cada uno existen propuestas de altísimo nivel, pero el dinero siempre será una limitante para tan utópica situación, así que el usuario debe optar por analizar con calma y elegir que es lo que mas le gusta de lo que ofrece la industria.
Para terminar es necesario meditar un poco en lo inmaduro que pude ser un fanboy, pues estas posiciones radicales solo son validas en los empleados de las diferentes empresas que desarrollan hardware, pues en lo que defienden se encuentra la comida de su familia, sino basta mirar el video que encabeza esta entrada para deducir que en la época de Snes la política de Nintendo era la de vender su consola basado en: “el cerebro de la bestia” y no en el entretenimiento que es su bandera de batalla al día de hoy, demostrando que el argumentos fanboy que esgrime lo dañino de las grandes producciones graficas para la industria, de cómo X-box y Playstation venden costosa espectacularidad insostenible a largo plazo, es falto de argumentación, pues esta industria es eso industria y por lo tanto la mueve el ahora, la tendencia de consumo y el dinero, sino falta ver para donde apunta el futuro de las competencias de Nintendo, intentando llegar al publico casual que tanto a enriquecido a los ejecutivos de la gran N.

LA MEJOR HISTORIA DE SUPERMAN

2009-10-01T00:47:00.000-07:00

Viñetas como esta son las que hacen que yo me enamore de los comics. Desde mi primer contacto con Superman, el personaje creado por Jerry Siegel y Joe Shuster, este se convirtió en mi carácter favorito de ficción. Superman es la encarnación de la inocencia de la época en que fue creado y con el pasar de las décadas se ha trasformado en un icono de la verdad y la justicia (el famoso sueño americano), un concepto que aunque jamás cierto en la vida real, muy hermoso en la idea misma. Los ideales que Superman representa son constantemente burlados por los lectores de comic más instruidos y maduros, que encuentran en otras propuestas mas vanguardistas mejores historias que leer y en los mas jóvenes y ávidos de adrenalina, un carácter ingenuo que no tiene como competir a lado de las olas mas oscuras y violentas dentro del noveno arte. Sinembargo para mi la idea mas primigenia en lo que superman plasma, es el sueño del ideal que como especie humana anhelamos y que en la ficción de los comics veo materializado como patrón de conducta idealizada a seguir. Sin embargo el camino que superman desde que en 1938 fuese creado ha recorrido ha sido espinoso y empinado, quizás debido a la esencia titánica del personaje, el 90% de los creativos han dejado un trabajo mediocre en las paginas de los comic donde el hombre de acero ha hecho presencia, muy pocos han podido escribir una historia de excelente narrativa para el personaje, como en cambio abundan para Batman, Corto maltese y otros.

Action Comic 775 narra la confrontación entre la Elite (un súper equipo claramente reflejo critico de The Authority) y el hombre del mañana, un enfrentamiento que empieza en lo ideológico, para terminar en lo físico, un combate en donde Superman rompe todas sus limites autoimpuestos para demostrar que lo difícil de un poder de tal magnitud radica en no caer en actitudes fascistas y que el personaje le ha quedado grande a mas de 70 años de escritores, que en su gran mayoría no han podido crear un historia digna de un personaje que conceptualmente es tan sencillo que en ello plantea los retos mas inmensos que la constitución de una historia coherente y madura exigen.

Action Comics 755(el cual es descargable desde aqui), es junto al All Star Superman de Grand Morrison y ¿Que le paso al hombre del mañana? de Alan Moore, el tridente de las grandes historias sobre el último hijo de Krypton y la muestra irrefutable de que una gran historia solo necesita un gran escritor.

JUGANDO CON LAS IMAGENES Y LAS LETRAS

2009-09-15T15:09:00.000-07:00

En una entrada anterior había montado en este blog las primeras paginas de un doujinshi porno de el mítico manga ranma ½ de Rumiko Takahashi que dibujo Sergio Gonzáles en las épocas de el primer intento que hicimos de publicar un comic en Barranquilla, así que retomando la idea de subir viñetas donde he trabajado, continuando con esta.
Si alguna vez a leído este blog y ha visto que existe una sección de poesía, sabrá que es un tema que me apasiona y el cual realizo de forma amateur, aunque no soy un César Vallejo, ni he escrito las flores del mal, si intento fusionar la poesía con mi otra pasión que es el comic. Fruto de esta quimera han nacido un par de viñetas con el trascurso de los años y aunque no soy el inmenso dibujante que si es Sergio Gonzáles, intento en medio de mis limitantes en lo que a dibujo se refiere, jugar, crear y divertirme un rato.
Todo aquel que se sienta con derecho a criticar hágalo con confianza, no se mida que de ello algo ganare, igual seguiré colocando en blog mas de mis trabajos y de mis colaboraciones (en el guión) con dibujantes en verdad prodigiosos.

EL COMIC EN COLOMBIA..¿HASTA CUANDO?

2009-08-25T11:15:00.000-07:00

Ha finalizado una versión mas de la feria internacional del libro de Bogota. Junto a su clausura quedan muchas cosas que pensar, algunos comics nuevos en la estantería de mi apartamento y preocupación de cómo se ve el panorama comicquero colombiano.
La feria del libro que trascurrió durante 2 semanas la pude visitar solo 3 días, de estos días recorriendo pabellones de libros y comics, me he hecho a propiedad de el maravilloso: American Born Chinese, la adaptación al comic de la obra de Stephen King: la torre oscura, 3 tomos mas para seguir mi colección de ranma ½, el libro el fin de la eternidad de Isaac Asimov, un libro que recopila entrevistas a Alejandro Jodorowsky: Psicomagia, el comic Hulk gris, etc… Lo que debería generar en mi alegría, pero todo lo contrario, pues ni la adquisición de estos títulos diluye el guayabo que deja el ver como esta el comic nacional por estos días.
Encabezando esta entrada hay un video del programa la sub-30 del canal Señal Colombia (excelente y refrescante programa de la parrilla nacional), el cual es un especial titulado: El comic de hoy en Colombia. En este especial de la sub-30 se pueden ver a varios de los grupos comiqueros que estuvieron presentes en la feria del libro 2009, también en su habitual bloque: El sillón de la injusticia, sale un mamarracho que no tiene la menor idea de comic, el cual habla de “las editoriales de comic colombianas” y de otra cantidad de sandeces mas; lo que en conjunto hace al programa falto de conocimiento del comic y de su realidad en Colombia. Este tipo de programas (me recuerda a la desastrosa biblia Shock del comic) siempre parecen hechos por gente que no tiene la mas mínima idea sobre comic, desinforman y muestran una ventana empañada y desenfocada del lo que es esta maravillosa forma de arte. Pese a las fallas que se le pueden encontrar al especial de la sub-30, la biblia shock del comic, las notas que salen por los canales de televisión: Caracol y RCN, etc…Debo resaltar que siempre estará bien para el comic de alguna forma obtener pantallazo en medios masivos y de cualquier manera llegar al gran publico, independientemente de que la información que se difunde este falta de conocimiento experto.
¿Hasta cuando?...la respuesta a esta eterna pregunta sería: Hasta que entrevisten al Clan Nahualli, a Carlos García de Revolver, A Luis Gabriel Trejos, elamigolucho y a todo aquel en Colombia que posee real conocimiento sobre el hermoso mundo del noveno arte.
AHHHHHH…Lo olvidaba, como esta de buena María D´Almazzo.

HA LLEGADO LA PELICULA PORNO DE ESPERANZA GOMEZ

2009-08-23T17:59:00.001-07:00

Y el tan anhelado día llego…
South Beach Cruisin 3 es el titulo que lleva el debut de la colombiana Esperanza Gómez en la industria del porno norteamericano. La producción de la película dirigida por Josh Stone es muy al estilo gonzo como siempre ocurre con este director. Esperanza sale en dos escenas de la película, primero en un adelanto lesbico de lo que será su siguiente escena xxx en la película Love Kara Tai 2 y luego ya de lleno en su debut como porn star en una filmación heterosexual. Aunque a mi no me gusta el estilo gonzo dentro de la industria pornográfica y prefiero aquellos remedos sexuales de Hollywood que son las grandes producciones xxx, es entendible que una total desconocida del medio como Esperanza Gómez debute con este tipo de cintas que si atraen al gran publico y que tienden a ser el pantallazo de presentación para las nuevas cara de la industria, pues la grandes casa del entretenimiento adulto: Vivid, Wicked, Digital playground, etc…solo contratan a lo mejor de lo mejor, osea a las divas, a las que venden como pan pal desayuno.
South Beach Cruisin 3 es una película estándar dentro de este tipo de producciones, y la actuación de nuestra compatriota Esperanza Gómez se me antoja floja, siendo muy sinceros desilusionante. La expectativa de un año de espera o lo que en la industria del videojuego llaman “hipe”, puede que haya nublado mi percepción; pero lo que si es seguro es que esperanza le falta mucha escena que rodar para competir con grandes del gonzo como Eva Angelina, Lisa Ann, Naomi, etc...Y muchísima mas horas aun para entrar a firmar contratos de exclusividad con los pesos pesados del porno, lo que la trasformaría en una Jenna Jamenson, Tera Patrick, Nina Mercedez, ósea en una leyenda.
Amanecerá y veremos dijo el ciego, así que no queda sino seguir con lupa a nuestra bella compatriota, apoyar su carrera y descubrir para que esta hecha dentro de la industria de los videos xxx, por ahora descarguen su debut desde este enlace y bon appétite.

22ª FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO DE BOGOTA Y MAS COMICS MALOS...

2009-08-14T22:03:00.000-07:00

Comenzó una nueva feria internacional del libro de Bogota y como era de esperarse el comemente ha ido a visitar el maravilloso evento cultural que se puede disfrutar una vez al año en la capital de Colombia. En el pabellón de diseño gráfico y caricatura, que es donde siempre encuentra uno los stand de comics y hobbies afines, como viene pasando desde hace muchos años atrás, la calidad y cantidad de proyectos nacionales de nuestra “industria” comiquera a decaído mucho. En mi recorrido por las exposiciones de revistas y fanzines no encontré casi nada que valiera la pena reseñar, así que me he quedado con un par de cosas que son llamativas o por lo menos no tan horrorosas.

Zambo Dendé es un comic previsto por sus creadores para salir al mercado colombiano en el 2010, sin embargo han aprovechado esta feria 2009 para ir presentando su idea y todo el concepto creativo y grafico del proyecto. En el stand 707 del pabellón de Diseño grafico y caricatura se puede encontrar al dibujante y al colorista de Zambo Dende, junto también a pósters de su creación y una que otra viñeta que sirve de preliminar de lo que el lector hallara dentro del comic cuando salga al mercado. Para ser muy sincero a mi me sorprendieron gratamente las viñetas a blanco y negro que tenían exhibidas (las mismas que se ven en la foto sobre estas líneas), pero una vez he visto el trabajo ya terminado me queda la sensación que el dibujo pierde mucha fuerza con el color digital y a su vez también diluye el valor de la línea del trabajo original, lo que me indica que el dibujante pose un nivel artístico muy superior al de su compañero colorista, pues aunque no soy muy fanático de el coloreado por computador, la calidad del mismo influye mucho en como se perciba el global de la obra (basta ver lo que hace Richard Isanove).

El grupo 7G comics es en la feria lo mas llamativo respecto a propuestas colombianas dentro del noveno arte, y solo queda esperar que salga al mercado su comic: Zambo Dendé para poder decir si lograra superar el estigma de mediocridad que baña la mayoría de nuestra historia comiquera, siendo el guión el talón de Aquiles de los autores de Colombia y en donde en algunos casos una ingenuidad extrema y en otros simple falta de ideas remotamente buenas, empañan proyectos que en principio pintaban bien.

El colectivo Dream Tales es otro de los expositores del comic nacional dentro del marco de la feria internacional del libro de Bogota, su propuesta es no distribuir sus comics en un formato físico sino por entregas virtuales contenidas en cd´s. Aunque la idea es buena y podría lograr que la empresa fuese rentable en un mercado que en nuestro país no lo es en absoluto, el trabajo contenido en el producto lastimosamente no esta a la altura. El arte de títulos como: Euri, El Jaguar, Batalla Mistica, Secta, y Tormentor es en el mejor de ellos bajo de calidad, técnica y para variar un poco en nuestro medio del comic, el guión no ayuda a pasar desapercibido la falta de calidad artística de las viñetas, sino que incrementa la mala imagen del producto final. Son comics ingenuos, de desgastado esteriotipo y falta de desarrollo estructural literario, como decía el difunto Jaime Garzón: Lea para que hablemos. Aun en medio de este mar de defectos existe un oasis que hay que destacar, lo cual es sin duda que publican e intentan general cultura comiquera en un país tan poco interesado en esta forma de arte y contra vientos y mareas llevan acabo su trabajo que aunque por poco trascendental no significa fácil de ejecutar.

Este año en la feria internacional de libro de Bogota se encuentra una exposición de la historieta en Latinoamérica, en donde hay exhibidos algunos comics de varios países de nuestro continente, en ella se pueden ver obras como el comic del Santo el enmascarado de plata, el brasileño Noite luz o la legendaria revista colombiana Acme.
Es mucho lo que se puede escribir sobre un evento como la feria internacional del libro de Bogota y de seguro en posteriores entradas plasmare mis impresiones sobre las cosas que he comprado, leído u observado, sobre algún que otro libro o anécdota y sobre todo de cómo se sigue desarrollando la movida comiquera en posteriores días a esta primera visita, así que mientras esto sucede subo a este enlace dos de los “mejores” comic que contiene el cd con el trabajo de Dream Tales y dejo este otro link a la pagina web de 7G comics, para que el que no pudo asistir a la feria posea elementos de juicio y decida por si mismo como esta el medio del comic nacional.

¡OJO! SAM KIETH

2009-07-19T08:41:00.000-07:00

Este es un comic sobre un monstruo que tiene una mamá y una niña que no, sobre el dolor de la muerte de quienes amamos y de cómo se debe lidiar con el. Ojo es una novela grafica de Sam Kieth el cual se hizo muy famoso por la adaptación animada que de su comic The Maxx hiciera la cadena Mtv. Ojo narra la historia de Annie una niña de unos 10 años que hace poco perdió a su madre, que vive con su hermana adolescente y su abuelo, la cual encontrara un día en un desagüe la cría de un extraño monstruo, a la que llamara Ojo, adoptara y hará su mascota aun contra la voluntad de la misma que solo busca a como de lugar volver con su madre. Este comic fue editado por la editorial independiente Onni Press la cual siempre descresta con sus títulos alternativos a todo lo demás que propone el mercado de los comics y en especial el género de los súper héroes.
La lectura por las paginas de Ojo es un recorrido lleno de imágenes extrañas y de la nostalgia que sentimos los que hemos visto fallecer a un ser amado, una travesía por nuestros sentimientos mas profundos y de cómo la mente se afecta por el dolor y la tristeza, pero sobre todo de cómo siempre seguimos adelante en nuestro andar, haciéndonos fuertes y creciendo; con lo que Sam Kieth consigue una gran narración que nos refleja en un espejo llamado Annie y en la analogía de esa niña que no sabe como crecer, que se aferra a una improvisada mascota para poder remplazar los vacíos que deja la partida de su madre y en la cual hallara sin darse cuenta el camino a aprender a dejar ir lo que inevitablemente debe hacerlo.
Descárgate este comic acá

LA VERDADERA MAGIA DE LOS VIDEOJUEGOS: ¡BRAID!

2009-06-27T15:42:00.000-07:00

Aunque Braid jamás fue un juego de snes y en realidad es originalmente para x-box 360 y posteriormente adaptado para pc, si recuerda lo mejor de los años en que las 16 bits y las plataformas dominaban las tardes de esparcimiento de los video jugadores. Braid es un juego descargable por medio de la plataforma live arcade de Microsoft para su consola x-box 360 y es una de esas obras que sin contar con el millonario presupuesto de un Grand Theft Auto 4, o las súper graficas de Crysis, consigue superar por mucho en cada cada una de sus partes a casi cualquier juego de nueva generación. Hablar sobre Braid podría generar miles de palabras, sinembargo en mi opinión su grandeza se ve mejor descrita en 3 de sus componentes.

GRAFICAS:

La sencillez de este juego es hermosa, y no se puede engañar uno por una vista rápida, es un juego para disfrutar muchas horas y lentamente descubrir una puesta en escena tan perfecta para lo que quiere representar, que consigue enamorar mas allá que cualquier otro juego que se enorgullezca de ser la punta de iceberg de las graficas de ultima generación. Jonathan Blow creador del juego logra en mi opinión desarrollar una obra de arte hecha ocio digital y lo mejor es que en su versión para pc es asequible a casi cualquier usuario, pues no exige mas que un computador medianamente decente y sin requerir poseer la mega tarjeta de video salida de la baticueba, para disfrutar de uno de los mejores juegos que han llegado la pc.

BANDA SONORA:

En mi opinión es lo mejor del juego, a tal punto que mientras jugaba llegue a dejar quieto al personaje protagonista por mas de 20 minutos , únicamente para disfrutar de la hermosa música que acompaña el desarrollo de la aventura. Estas bellas melodías me obsesionaron a tal punto que busque como bajar el apartado sonoro completo del juego y termine encontrando la grata sorpresa que existía un álbum recopilatorio de la banda sonora y que para mejorar la cosa no tenia precio, solo era necesario por medio de esta pagina web y una tarjeta de crédito hacer una donación voluntaria a los artistas que compusieron tan bellas melodías y pagar los gastos de envío desde USA; con lo que en conjunto a los 8 dólares del envío hasta Colombia, me costo un total de 14 dólares el CD original del juego, lo cual es baratísimo y en mi opinión el camino a seguir en la industria discográfica en el futuro…ahhhhh por cierto la música que escuchan de fondo en este blog pertenece a dicho álbum y lo mejor es que es de libre reproducción.

JUGABILIDAD:

Es increíble que un juego que se basa en resolver rompecabezas y que pose una movilidad súper sencilla con no más de 4 mandos de teclado, sea tan dinámico. Braid presenta al jugador escenarios que deben resolverse con la lógica del protagonista, que a su vez pose extrañas habilidades para distorsionar el tiempo y el espacio, en las cuales estarán las soluciones a las problemáticas que le plantea el escenario. Los rompecabezas de Braid son para darse de golpes contra un muro, son suma de inteligencia, calculo, estudio del problema, mucha lógica y en ocasiones cierta suerte; lo que pondrá a muchos jugadores en la tentación de usar guías para avanzar tras horas de fallo y error, lo cual de antemano advierto es una gran equivocación, ya que si se juega Braid con conocimiento previo de que es lo que hay que hacer, el juego no podrá ofrecer mas de 20 minutos en su desarrollo total, caso opuesto si solo se recurre a la ayuda de el cerebro y la habilidad, pues encontrara el jugador mundos que fácilmente lo descerebraran por horas e inclusive días.
Espero que todo el que lea este blog descargue desde este enlace el juego, pues dejarlo pasar es dejar de lado mucha diversión y la oportunidad de conocer una pieza maestra, que si dentro de los videojuegos se pudiera llegar a hablar de arte, Braid seria uno de sus mayores exponentes.

REQUERIMIENTOS:

Procesador: 1,4 GHz
Memoria: 768 MB
tarjeta de video 64 MB o chipset grafico integrado.
Espacio libre en disco: 200 MB
DirectX 9.0c - sistema operativo: WinXP/Vista/7

LO QUE DEJA EL E3 DEL 2009

2009-06-19T21:02:00.000-07:00

Ya han pasado algunos días de que acabara el E3 (la feria mas importante dentro de la industria de los videojuegos), y con la caída de la efervescencia que otorga el correr de los días, se pueden sacar varias conclusiones sobre la feria que se realizo este año nuevamente en los ángeles California y de los anuncios que allí se presentaron.
Primero y muy a molestia de aquellos jugadores que defienden una consola como si de un equipo de fútbol se tratase “imagino que a Sony, Microsoft o Nintendo les preocupa el jugador y no las ganancias”, es claro que la X-box 360 fue la rotunda ganadora de la feria y por ende sus usuarios los que mas calidad disfrutaran en los meses por venir; lo que a su vez deja claro la decadencia de Playstation, tanto en catalogo como en peso dentro de una industria que cada día la chequera ilimitada de Microsoft conquista. Esto se ve claramente en la perdida de exclusividades que fueron pilar de la ya mítica PS2, como el caso primero de Final Fantasy ( le ocurrió en sus días a Nintendo), y ahora un consentido como lo fue Metal Gear.
Dentro de los grandes momentos que se vivieron en el E3, junto a la presentación en voz del mismísimo Hideo Kojima de Metal Gear Rising en multi-consola, a mi me gusto mucho saber que el estudio de programación español Mercury Steam, sera el responsable de un nuevo Castlevania y que como si fuera poco que se programe en España un juego de tan alto hype (ya dieron muestras de lo que pueden lograr con: Clive Barker´s Jericho), el proyecto contara con el apoyo y supervención de kojima productions.
Con respecto a la conferencia de Sony (la cual reconozco me aburrió un poco), me encanto ver un vídeo mas extenso y trabajado sobre el nuevo proyecto de Fumito Ueda y su team ico, este juego que conocimos como trico gracias a un video filtrado unos dias antes del E3 y que se materialiso en la conferencia de Sony como una realidad a llamarse: The last Guardian , es sin duda alguna junto a God Of War 3 una de las pocas razones que hay para comprar una PS3, pues su antecesor: Shadow of the Colossus es en mi opinión uno de los mejores y mas bello videojuego jamas creado.
Para finalizar esta entrada, es obligatorio para mi como usuario de la Nintendo Wii, reiterar que el señor Shigeru Miyamoto y su combo me tiene mamado de exprimir a Mario, Zelda y Metroid, pues año tras año son “sus cartas para el jugador hardcore” y no proponen nada nuevo en la industria que no valla mas lejos que nuevos conceptos de juegos para que pueda jugar mi abuelita o hermana e infinidad de periféricos ridículos, dejando una sensación de cansancio en quienes siempre apoyamos la empresa de Kioto y que creímos en el gran potencial de una consola que a la larga no solo desgasta a su publico ¡REAL! sino también a sus emblemas, que ya parecen un fontanero gordo e impotente que jamas tendrá una noche de sexo salvaje con la princesa Peach, un elfo gay con la “espada cada día mas corta” y un justiciera que de heroína intergalactica se puede transformar en una striper barata con el Team Ninja.

HACIA EL SUR...

2009-05-28T20:52:00.001-07:00

Acabo de llegar de Buenos Aires en Argentina y por motivo de mi viaje por las tierras gauchas, había abandonado este blog. De mi paseo por el sur de nuestro continente me han quedado los tomos 1, 3, 4 y 5 del manga de Dragón Ball, qué publica la editorial Ivréa, también el Ghost World de Daniel Clowes, varios de los tomos de la colección: Grandes clásicos de la historieta que publico el diario argentino el Clarín, el comic uruguayo Cisplatino, etc…
Buenos Aires es una ciudad mágica, en extremo comiquera, y un lugar que se debe visitar alguna vez en la vida. Lastimosamente en mi viaje no pude comprar tantos comics como quise, pues la cultura culinaria de los argentinos es maravillosa y uno gasta todo su dinero en exquisitos cortes de carne y buen vino.
Si algún día viajan a la Argentina les recomiendo visitar Puerto madero (claro que no cometan mi error de almorzar allí por que nos le bajara de 120 dólares), también visiten las calles de Florida y Valle en el centro de Buenos Aires, no falten a un partido de futbol en el monumental o la bombonera y sobre todo pregunten en cada esquina en los cientos de revisterias que hay en los alrededores de la 9 de julio (avenida donde queda el famoso obelisco), por comics, pues hallaran muchas cosas que comprar y a precios que van entre los $9.000 y $20.000 pesos; lo que es una ganga!

Ahora solo queda el guayabo de el volver a la casa, al camello, a la rutina y solo lo adormita el estar viviendo en Bogota, la cual tras mi viaje al país del río de la plata, descubrí muy similar a la capital argentina e inclusive de no ser por nuestra situación de seguridad interna, seria un destino turístico igual o mas importante en el continente Americano que la nostálgica Buenos Aires.

A OTRA PERRA CON ESE HUESO

2009-04-20T17:42:00.000-07:00

JAJAJAJAJA....El protagonista de esta nueva serie online me recuerda mucho a un amigo que es musico...jajajaja..genial, hay que seguirla sin falta.

LA SERIE ANIMADA DE TOMB RAIDER

2009-04-15T11:40:00.001-07:00

Basada en el video juego Tomb Raider, hay una serie animada llamada: Re\Visioned: Tomb Raider. La serie en cuestión vio la luz en Julio del 2007, llegando a contar con un total de 10 episodios.
Esta excelente serie animada protagonizada por Lara Croft, pose una duración por episodio promedio de 10 minutos y cada episodio (con algunas excepciones de capítulos que posen 2 o 3 partes), narra una historia auto conclusiva, que a su vez es escrita, diseñada y dirigida por diferentes escritores, artistas y directores. Entre la lista de talentos que componen el equipo de Re\Visioned: Tomb Raider, se encuentran el súper famoso Jim Lee (escribe y diseña), Brian Pulido (escribe), Warren Ellis (escribe), Peter Chung (escribe, diseña y dirige). Este último es el que en mi opinión crea el mejor momento de la serie, recordando mucho a su Aeon Flux; tanto por su ya característica estética a la hora de crear animaciones, como también por lo “raro” de los conceptos que intenta plasmar en ellas.
Desviándome un poco del tema central de esta entrada, y aprovechando la ocasión, dejo claro que a mi me gusto la adaptación cinematográfica de Aeon Flux protagonizada por Charlize Theron, pues aunque no consigue los niveles de complejidad argumental de la serie original, si respeta en mucho la estética, el ambiente y la velocidad visual que caracterizar la versión animada de la Mtv. Sin duda lo ideal a la hora de producir esta película hubiese sido que el propio Peter Chung creara el guión, pero tampoco hay que ser tan exigentes en cuanto a la fidelidad con respecto a la original, ya que el formato de la serie animada se basaba en que cada capitulo fuera independiente y su historia partiera de cero, sin tener que ver ninguno episodio con el anterior en lo mas mínimo y solo coincidiendo en dos personajes: Trevor Goodchild y la misma Aeon; lo cual permite a la versión Hollywoodense total libertad en la historia de la película.
Lastimosamente de los 10 capítulos que componen: Re\Visioned: Tomb Raider, solo se consiguen los 6 primeros con subtítulos al español, así que en este link de descarga solo he subido los subtitulados, y espero pronto poder encontrar y posteriormente subir también los demás restantes.

LA CIENCIA DE LA VIDA

2009-03-29T13:15:00.001-07:00

Es siempre gratificante encontrar en medio del océano de trivialidad informática que es la red, un islote de conocimiento, belleza y sobre todo aprovechamiento de la ilimitada capacidad informativa del Internet, como lo es el blog: La Ciencia De La Vida.
Carlos Lobato Fernández, profesor de Biología y Geología del IES La Campiña de Arahalen, en Sevilla España, es el creador del anteriormente mencionado blog, un espacio virtual que trata sobre naturaleza, biología y ciencia de un modo muy fresco, interesante y divertido, un blog que desde que descubrí me atrapo y no solté hasta haber leído el total de sus entradas.
El conocimiento en general siempre me ha apasionado, pero debo admitir que la biología nunca fue el área que mas me cautivo, aunque ella se empeña en tener contacto constante con mi vida ( Amigos que conozco desde antes de la aventura Blogger son biólogos, como Scaramanga con su blog: El Rayo Custodio o Squamataman con su espacio sobre reptiles: Dragones De La Costa Caribe), sin embargo mis preferencias siempre fueron la Astronomía y la historia. Con el blog: La Ciencia De La Vida me he visto a mi mismo un par de horas alejado de los comics, los juegos, el porno y me he hallado devorando entrada tras entrada escrita por el profesor Carlos Lobato; aprendiendo, reflexionando y disfrutando de artículos tan divertidos como: La Anatomía Interna De Un Hombre De Lego, al cual pertenece la imagen que encabeza este escrito.
Si usted visitante de este blog sobre comics y el nano tejido de la malparides cósmica; desea descansar un poco de tanta información inútil y a su vez enriquecer su cultura general, no dude en visitar La Ciencia De La Vida, será sin duda un recorrido apasionante, constructivo y divertido; que demuestra que no toda en la red es banal, ni todo en la ciencia es tedioso, pues solo es cuestión de saber manejar el tiempo y el espacio de nuestras vidas, y darle a cada cosa su momento y lugar.

LA LIGA DE LA JUSTICIA BOLIVARIANA

2009-03-21T12:47:00.000-07:00

Este señor cada vez esta mas salido de contexto. Sin entrar a debatir enfoques políticos e ideológicos, un presidente de cualquier nación tiene cosas mas serias y trascendentales de que preocuparse, que por Superman, Batman o la mujer maravilla. Es ridículo que un presidente de un país con tantos problemas como Venezuela le gaste tanta energía a personajes de ficción ( como aquella vez que en pleno consejo de naciones unidas, arremetió contra Superman y le reclamo por que no le ha servido a los Estados Unidos para ganar su guerra en Irak ) y es mucho mas ridículo que intente que iconos populares norte americanos , no incidan en la cultura de otras naciones; pues seria tan necio como querer desaparecer de nuestro colectivo cultural mundial a Odiseo, Godzilla, Sherlock Holmes, etc…
El vídeo que encabeza esta entrada lo dice todo, lo que si me queda por agregar es que les quedaron muy bacanas las figuras a Joyce Parra y su padre, Angel (creadores del proyecto de los Héroes de Venezuela), unos juguetes que en realidad no tienen objeción en cuanto a su diseño. A mi me parecería genial conseguir el de Simón Bolívar, pues si con el de Francisco De Miranda, los chinos que lo fabricaron consiguieron tan buen detalle en sus acabados, imagino que el de Bolívar por jerarquía e importancia histórica, lo desarrollara Mcfarlane Toys.
Un agradecimiento especial a los amigos del blogazo por el dato de esta noticia y la url para enlazar el vídeo de you tube.

COMIC URUGUAYO

2009-03-16T19:08:00.000-07:00

Los uruguayos Diego Tapié y Pablo Zignone son los creadores del comic: Cisplatino, un comic que ha roto todos los récords de ventas de este tipo de publicaciones en el país charrúa y que además tiene el merito de ser totalmente nacional. Cisplatino influencia su estética en el trabajo del famosísimo dibujante norte-americano Alex Ross, logrando ser el arte de este comic, no un arremedo del grafismo del dibujante de: Kingdom Come, Uncle Sam, Marvels y otros; sino un maravilloso trabajo grafico, con una calidad que MUY POCAS VECES se consigue en un comic suramericano.
Cisplatino, nos narra la historia de un cadáver hallado en los fríos Andes, que es llevado para su estudio al antropólogo: Viacaba, debido a lo desconcertantemente intacto que se conserva el cuerpo. Sin embargo lo mas extraño es que una noche el difunto vuelve a la vida y con el empieza el misterio, ¿de quien es este hombre? (Que no recuerda nada de cómo llego allí), y como es posible que este una vez mas en el mundo de los vivos. Los primeros números de Cisplatino no cuentan cada uno de mas de 18 a 20 paginas, por lo que juzgar la calidad de la historia seria prematuro, puesto que hasta el momento solo comienzan sus autores a revelarnos quienes serán los protagonistas; lo que si es un logro argumental inmenso es que la editorial Apocalíptica (en la cual se publica este comic), junto a cada numero de Cisplatino entrega otro comic llamado : Visiones, en el cual narra eventos paralelos a la historia central, eventos de pasado, o del presente inmediato de Cisplatino, con el plus de que estos comic no son desarrollados por Diego Tapié y Pablo Zignone, sino por otros artistas y diseñadores que con su trabajo enriquecen mucho la trama, al sumarle su punto de vista particular.
En resumidas cuentas Cisplatino es un metro por el cual medir los proyectos en esta región de mundo, una prueba irrefutable de que si es posible adquirir calidad al publicar un comic en Latinoamérica, así que por esta razón es imperdonable no guiarse de estos uruguayos que van rumbo a convertir su comic en un clásico de el continente. Ya sea lector de comics, dibujante, guionista o solo un curioso que paso por este blog y encontró esta entrada, desde este link usted puede descargar los tres primeros números de Cisplatino, para disfrutarlos, aprender y comprender que:
SI PUEDE!

PRIMERA SUPER ESTRELLA DEL PORNO 100% COLOMBIANA

2009-03-03T19:34:00.000-08:00

No lo podía creer...
Mis oídos no le daban crédito a lo que escuchaban...
La famosa modelo colombiana Esperanza Gomez, la que alguna vez fue mis Playboy tv latinoamerica, la chica car audio Colombia, la de los catálogos de lencería; tenia un sueño...
¡SER ACTRIZ PORNO!
Esperanza Gomez en entrevista con Julio Sanchez Cristo en su programa matutino en la W radio, confirmó, los rumores que la revista Elenco de la casa editorial El Tiempo había publicado, según los cuales la bella colombiana había viajado a Los Ángeles California, para hacer el casting en varios famosos sellos productores de películas xxx y así cumplir su mas grande sueño, un sueño que la persigue desde que tenia 13 años, un sueño que solo se vería realizado cuando ella consiguiera ser una gran estrella del porno mundial.
Hay que desearle a nuestra hermosa compatriota muchos éxitos, pues espero con impaciencia su debut en el cine hardcore xxx, seria un orgullo que una compatriota se convierta en la próxima Jenna Jamenson o Tera Patrick. Desde ahora soy un gran fan de ella, de la berraquera que mostro esta mujer al decirle a todo un país mojigato y doble moral como el nuestro:
ME ENCANTA EL SEXO Y QUIERO TRIUNFAR COMO PORNSTAR...
Para todo el que quiera escuchar esta espectacular modelo defender su sueño y dejar a mas de uno atónito, acá pueden descargar el audio de la entrevista completa que Esperanza Gomez concedió a la W radio.

GOLDEN AGE OF DC COMICS · 365 DAYS

2008-12-04T16:29:00.000-08:00

He tenido la suerte de adquirir un inmenso y maravilloso libro escrito por Les Daniels, con la ayuda de las investigaciones visuales de Chip Kidd y la fotografía de Geoff Spears, un hermoso recorrido por la era dorada de la dc comics, por sus imágenes y sus curiosidades.
La editorial ABRAMS publico este interesante viaje por la inocencia y sencillez de tiempos lejanos dentro de los comics, un libro lleno de portadas curiosas, gags absurdos y sensibles sentidos estéticos que dieron alegría y entretenimiento a toda una generación de lectores. En el libro The Golden Age Of dc Comics · 365 Days, los autores intentan através de cada uno de los días del año, enseñarnos alguna imagen de la era dorada y a su lado Les Daniels nos comenta la imagen y enriquece el conocimiento inútil del lector sobre una era de la industria de los comics que pocos vivieron.
En The Golden Age of dc Comics · 365 Days, uno encuentra divertidísimas escenas, como en aquella ocasión en que Batman, Robin y Superman van a Broadway de paseo (en la portada de World´s Finest Comics # 64), o aquella otra en donde se puede ver a la JSA defendiendo a Bolivia “Help our good neighbors to the south!”, en una extraña viñeta donde sale Starman sobrevolando el país andino (en All Star Comics # 9).
Para finalizar súper recomiendo al que pueda conseguir este libro, que lo compre o “lo robe”, pues es grandiosamente nostálgico, lo único que tiene en su contra tan interesante recopilatorio, es que no es muy claro lo que quiso conseguir la editorial que lo publico o sus autores al configurarlo con 365 imágenes e igual numero de textos de apoyo, todos encabezados con cada una de las fechas que tiene un año, en su respectivo orden cronológico, pero sin tener que ver en lo mas mínimo con las imágenes o textos que titulan, que uno supondría seria la lógica que debería seguir el libro.

EL COMIC DE PAMBELÉ...

2008-11-08T16:52:00.001-08:00

Últimamente las complicaciones de la vida laboral no me han dejado el tiempo suficiente para invertirle a este blog, así que pido disculpas a todos sus visitantes, tanto asiduos, como casuales, también a todos aquellos que han dejado por estos lares virtuales algún comentario y no he podido contestar con la rapidez que lo merecen.

Jhon Joven es una ilustrador colombiano que además le jala a esto del comic, su trabajo es impecable y cautiva. El día que me encontré con este blog, (en el cual Jhon Joven recopila sus trabajos y sus colaboraciones con revistas de variadas temáticas), me halle encantado con lo fluido de su trazo y lo interesante de sus propuestas. A mi personalmente me encantaría tener físicamente alguno de sus trabajos publicados, pero mientras consigo alguno me seguiré deleitando con lo que sube en su blog, en donde he reído y putíado, pues es divertido (echenle ojo a las viñetas sobre Pambelé) y reflexivo su pensar, además lo plasma con un grafismo muy interesante.

POR LOS FREBBIES

2008-10-07T17:38:00.000-07:00

Jamie Hewlett es un artista que ha ganado un enorme reconocimiento en el mundo del diseño debido a ser el creador de los personajes de la banda de rock virtual: Gorillaz. Sin embargo, no todo el mundo sabe que también es un gran autor de comics, que ha trabajado para la editorial vértigo de la Dc comics, que co-fundo junto a Steve Dillon la revista comiquera Deadline en 1988 y que creo a la Tank Girl, uno de los iconos de la cultura punk en la Inglaterra de los 90´s.
Jamie Hewlett ha tenido una producción muy rica a lo largo de su carrera, pero a mi personalmente su trabajo que mas me apasiona es el que llamo: Get the Frebbies. Esta era una tira cómica que publicaba mensualmente en la Biblia británica de la moda: The Face; La razón de este comic era que Jamie Hewlett diera su opinión sobre los ídolos mediáticos y las pasajeras modas de esos días. La tira cómica continuó por un año pero la serie terminaria siendo cancelada.
Los Frebbies es un comic imperdible, altamente gracioso y sumamente pop, no es algo para dejar pasar. Lastimosamente es de esas cosas que son difíciles de encontrar, tanto en el vida real como en la red, así que acá les subo a mis lectores para que se descarguen, las primeras 46 paginas de este excelente trabajo, de un Jamie Hewlett que en mayo de 1996 recibo de parte de el Museo del Diseño, el titulo de mejor diseñador de el planeta del 2006.

TIRAS COMICAS ON-LINE

2008-09-25T15:18:00.000-07:00

Esta es mi primera entrada desde que me vine a vivir a la fría Bogota. Buscando en la red comics junto a mi colega blogger Scaramanga, un día nos topamos con una web que agrupa el trabajo de varios artistas en divertidas tiras comicas. PBF comics (the Perry bible) fue creada por Nicholas Gurewitch con el objetivo de mostrar su obra y la de otros artistas a diversos periódicos y revistas en el mundo.

PBF comics es un viaje seguro a las carcajadas mas rápidas que una viñeta humoristica pueda despertar, así que visiten desde este enlace la web de N. Gurewitch y compañía, lean rían y si tienen tarjeta compren el libro que recopila todo lo que la pagina a publicado, pues esta buenísimo.

EL COMIC DE kAPAX

2008-09-08T16:03:00.000-07:00

¡Increíble!..fue lo primero que se me vino a la cabeza cuando caminando por la fría capital de la republica, encontré un comic sobre las aventuras de Kapax que publicaba por allá en 1977 una editorial colombiana llamada: Icavi.
¿Y quien es Kapax?
Para aquel lector incauto que no recuerde al Tarzán criollo o aquel que es muy joven para tener memorias de los 15 minutos de fama de este héroe de nuestro Amazonas, les trascribo un aparte de las páginas del comic que el mencionado protagoniza:
“Como tu sabes, Kapax fue el héroe que nado desde Neiva hasta Barranquilla...!” “Durante días, nado sin temer a los calambres, al terrible estado de descomposición del río, a los remolinos y a los maderos hundidos…A su paso, las poblaciones enteras salían a recibirlo. En ese recorrido glorioso, Kapax conoció la pobreza, la miseria…y la injusticia. Esto fue lo que mas lo impresiono, por eso cuando concluyo en Barranquilla su epopeya y fue recibido por un millón de personas, Kapax decidió regresar a la selva…y allí luchar contra la maldad, el odio, la ignorancia y el miedo…”
Sobre el arte de las viñetas que componen el comic de Kapax, no hay mucho que decir, pues están hechas con fotogramas. Con respecto al guión que realizo alguien llamado: Andre Marquis, solo puedo nuevamente decir:
¡Increíble!
Atónitos visitantes de este blog, si quieren descuadernarse de la risa con las aventuras amazónicas de Kapax “nuestro Tarzán criollo”, junto a sus 2 inseparables ninjas silenciosos. Añiko y Nako, bajeasen el primer número de su comic desde aquí y recuerden si algun dia se pegan la rodadita por Leticia, busquen la agencia de viajes para la que Kapax trabaja como guía turístico y conozca en carne y hueso a nuestro propio hombre mono o ¿quizás hombre Chigüiro?

TELEFONO 4

2008-08-15T13:19:00.001-07:00

Andres Montealégre es un artista colombiano que nos deleita con sus dibujos en el fanzine teléfono 4, junto a Pablo Guerra que hace el guión consigue publicar uno de los trabajos de mas alta calidad gráfica hechos en el comic nacional. Teléfono 4 pose un formato diferente al tradicional de un fanzine, formato que aunque llamativo lo limita en su numero de paginas " sin duda el dinero sea otra razón de esto ", pues teléfono 4 esta hecho totalmente a color y con una calidad excelente de impresión.
Este comic me encanta, el dibujo de Andres M. es magnifico y creo que la historia es solo una escusa para dar rienda suelta al grafismo del que este colombiano es capaz; lastimosamente no existe segunda parte de este fanzine y si le sumamos a esto que el primer numero es muy corto, el lector quedara con ganas de mucho mas, pues aunque la historia no exige continuaciones, el lector si querrá disfrutar mas de las imagenes de la pluma de Andres Montealégre.
Al día de hoy este fanzine es difícil de conseguir, así que acá se los dejo para que lo descarguen y si después de leerlo quieren ver mas trabajos de su dibujante, podrán visitar su blog, para conocer mas a fondo la producción de este excelente artista colombiano.

BITACORA DE MUSE EN BOGOTA Y MAS COMICS PARA LEER.

2008-08-04T17:48:00.000-07:00

Mi grupo favorito de rock (MUSE) se presento en Bogota el pasado 20 de Julio y tuve la fortuna de asistir al concierto. Lo primero que puedo decir es que Muse presento a los colombianos un show grandioso, un espectáculo lleno de luces, efectos y una gran escenografia, de esos eventos que rara vez se ven por estas tierras, luego vale la pena destacar que el grupo del UK reboso toda expectativa tanto en su sonido en vivo, como en el repertorio que presentaron, pues tocaron por casi una hora y media, pasando por temas de casi todos sus albunes, todos sus éxitos y las nuevas canciones, con lo que todos los asistentes al concierto quedaron satisfechos. Así que puedo decir que después de ver a MUSE en vivo, solo me faltaría tener un trio con Carmen Elektra y Carolina Cruz, conocer Rusia y colaborar con Alan Moore en un comic, para poder morir en paz.

Como viaje a la nevera (Bogota) que se respete debe incluir tour comiquero,aproveche y compre un par de cosas: el manga de pesadillas de Katsuhiro Otomo,los tomos 5 y 6 de Raika, Mr Jean (un comic que regalo la editorial Drawn and Quarterly, el dia mundial del comic), el libro del colectivo colombiano Robot, Dr.Vértigo de Martí, un tomo de Gon de Tanaka, etc...
Junto a mi amigo y colega blogger Scaramanga tuve la oportunidad de ver uno de los shows musicales mas espectaculares del planeta, concierto que fue parte del Black Holes and Revelations world tour 2008 de Muse.No me puedo cansar de elogiar a los organizadores que lograron que una banda de este calibre pusiera a rockear a casi 4000 colombianos el día de nuestra gloriosa independencia.

¡VIVA COLOMBIA NOJODA!

YOMBI EL ZOMBI

2008-07-10T14:42:00.000-07:00

Hace un par de días me encontraba en la librería Panamericana de Barranquilla, observando comics y libros; un pequeño librito llamado: Yombi el zombi llamo mi atención y pensando que era un comic de algún autor español (pues lo publica editorial Norma), lo compre.
Yombi el zombi es un comic de 80 páginas, en las cuales uno encuentra escenas muy graciosas, pues es una obra llena de desparpajo y libre de la pseudo-ciencia que abunda en los comics de las grandes editoriales norteamericanas. Este comic nos lleva a conocer a Yombi un zombi que es librado de su prisión bajo tierra por un niño, que con el pasar de las hojas se hara su mejor amigo, junto a ellos desfilan por la historia un científico loco y una bruja; formando una muy bizarra y divertida familia.
El autor de este comic se hace llamar: Marko Torres, y aunque pose un estilo caricaturesco muy limitado, en esta obra funciona bien, recordándome a autores como Jhonen Vasquez o Bill Watterson. Sin embargo para mi gusto abusa de las ayudas digitales en los fondos y objetos, matando un poco la estética de las viñetas y dándoles una sensación demasiado plana.
Yombi el zombi en general es una lectura entretenida, pero que se potencializa en el hecho que es un comic colombiano (¡si! Me di cuenta como a los 3 días de tenerlo), algo que realmente me sorprendió, pues fue grato ver que una casa editorial grande como Norma le apueste al talento nacional y además lo publiquen en un formato de calidad.
En esta ocasión no subo este comic a un servidor de descargas, pues si quieren leerlo es mejor que lo compren y apoyen la industria del comic colombiana, así que ¡COMPRENLO CARAJO!

LOS MINUTEMEN

2008-06-02T11:00:00.000-07:00

No puedo hacer otra cosa que impacientarme al ver esta foto de la encarnación de los personajes de watchmen que hace parte de los spoilers de la película que Zach Snyder dirigirá basado en el mítico comic escrito por Alan Moore. Watchmen es sin duda el mejor comic que he leído en mi vida, imaginar una adaptación cinematográfica no hace mas que impacientarme a la espera de su estreno.
De Alan Moore puedo decir sin titubear, que es el mejor escritor de comic; aunque esto sea marginar a plumas como Alejandro Jodorowsky o Neil Gaiman, Moore es el que mejor entiende el medio, por tanto el que mas lo explota y experimenta con el. La prueba mas clara de esto es su comic: Lost girls.
Alan Moore ha escrito sobre casi todo, desde superhéroes, mitología, héroes pulp, revoluciones, etc…pero con lost girls va mas allá de lo que uno espera y escribe una obra que tildarla de erótica es poco, pues raya en una caleidoscópica pornografía, que me hace recordar la obra del escritor francés Pierre Louis.

Lost girls nos narra el encuentro de Dorothy, Alice y Wendy, los personajes creados por los escritores C. Frank Baum, Lewis Carroll y James Barrie; ya entradas en edad ( en especial Alice ), se ven reunidas en el hotel Himmelgarten, donde descubren que comparten un lazo comun en sus extrañas vivencias de la niñez y en su sexualidad. Lost girls pose un lenguaje poético palpable e inclusive uno encuentra extractos de la obra de Pierre Louis, es un comic experimental en extremo desde su narrativa, que se ve claramente influenciada por pensamientos freudianos sobre los cuentos de hadas, hasta su concepción grafica, la cual es responsabilidad de Melinda Gebbie, que en ocasiones recuerda al arte de pintores como Klim o Ingres., cumpliendo su funcion pero siempre eclipsada por el maravilloso guión de Alan Moore.
Con el comic de lost girls queda demostrado que no existen géneros menores, sino escritores minúsculos, pues en los comics eroticos o pornograficos, siempre brilla por su ausencia una gran historia. Alan Moore como siempre, con lost girls (que se puede descargar desde acá) consigue atrapar hasta al lector mas exigente y de la mano de Dorothy, Alice y Wendy, explora la sexualidad, todo adornado por su excepcional visión de la narración secuencial y por un dibujo que parece salido de un Kamasutra art nouveau.

JAGUAR GOD

2008-05-28T17:21:00.001-07:00

Verotik es una editorial creada por el músico Glenn Danzig a principios de los 90´s. Glenn Danzig es un artista que formo parte de las bandas The Misfits, Samhain, Danzig y también es dueño de la casa discográfica Evillive. Glenn siempre sintió una gran pasión por los comics, asi que buscando mas violencia y erotismo en el medio, se dio a la tarea de crear su propia editorial, con la cual publico títulos como Satanika, Verotika, y Jaguar God, en el cual el mismo escribía los guiones, que dibujaría en algunos numeros Simon Bisley, contando con portadas del genial Frank Frazetta.
En Marzo de 1995 salio al mercado de los estados unidos el primer numero del comic de Jaguar God, un comic que narra la historia de un salvaje guerrero de las selvas suramericanas, el cual pose un gran poder otorgado por el dios jaguar. Glenn Danzig, nos regala un comic lleno de violencia y sexo, un comic de atmósfera muy oscura, magistralmente plasmada por el lápiz de Simon Bisley. De Jaguar God se puede decir que es una especie de Conan llevado a su lado más brutal y cruel, un personaje en el cual su creador sacia su sed de sangre, oscuridad y excesos.
Por el enfoque editorial de Verotik y debido a la clara iconografía satánica de títulos como Satanika y los contenidos de violencia extrema y lenguaje desmedido de Jaguar God, la censura gringa la ataco con furia; lo que a la larga ocasiono que las tiendas de comics dejaran de pedir los títulos de Verotik, para asi evitarse problemas y esto trajo como consecuencia el cierre de la editorial de Glenn Danzig por bajas ventas. Hoy en día es muy difícil encontrar uno de estos comics, se han trasformado en objetos de colección muy cazados.
Hace mucho tiempo quería subirlos a este blog, pero hacer esta entrada me costo bastante, pues todos los números que tengo de Jaguar God los encontré en ingles y me toco a mi mismo traducirlos y maquetearlos al español. Así que para que los puedan descargar los subí acá, ya en nuestro idioma y listos para que mis visitantes los puedan leer plenamente.

EL PERRO DELUXE

2008-05-21T08:47:00.000-07:00

Carlos García, es un artista de la costa caribe colombiana que viene produciendo fanzines de comics hace ya un par de años. Ayer salio su nuevo trabajo: El Perro Deluxe, y el comemente estuvo presente en calidad de reporte grafico, en el evento de lanzamiento. La exposición de las planchas originales de El Perro Deluxe, en la galería de la facultad de artes de la universidad del Atlántico, sirvió como punto de reunión de amigos, bloggers barranquilleros y amantes de el noveno arte; allí se presento en sociedad a este el tercer hijo nacido del talento y la creación de Carlos “blue demon” García, un fanzine que mejoro enormemente de sus 2 predecesores, en gran medida gracias a que por primera vez Carlos Garcia se aventuro a producir su fanzine en solitario y no contó con la colaboración de aquellos artistas de dudosa procedencia estética y de vagos recursos literarios, que habían perjudicado el conjunto de sus 2 fanzines anteriores. Sin embargo creo que el comprador se sentirá un poco desilusionado con el Perro Deluxe, pues solo pose 12 paginas y deja la sensación de que falto algo.

Como era de esperarse la compra del fanzin y la exposición de arte, no fueron sino una excusa par ir a departir con los amigos, hacer un poco de farándula y tomar trago gratis. El evento cumplió la expectativas, pues el montaje quedo muy bien, los amigos llegaron, se hablo de comic hasta mas no poder, pero lastimosamente las promesas de ron gratis y borrachera segura, no se cumplieron, nos engallaron vil y cruelmente, me llenaron de falsas expectativas, con la intención de que mi experta presencia no faltara al la exposición; pero la venganza vendrá.
Solo me queda felicitar a Carlos, es muy bacano que allá gente que trabaje por el medio del comic local con tanta devoción y compromiso, mil y un aplausos a mi viejo amigo por ya a haber parido 3 revistas de comic Barranquilleras, cosa que debe ser un orgullo, debido a lo difícil que se presenta esta empresa cuando se intenta. Asi que si ven por ahí un ejemplar de El Perro Deluxe, cómprenlo y si no viven en la arenosa, entonces descárguenlo.

PLAYBOY COLOMBIA

2008-04-07T21:27:00.001-07:00

Decir que me dolieron los 10.000 pesos que me costo el primer numero de la revista Playboy Colombia, seria un poco exagerado, sin embargo si genero cierto guayabo en mi bolsillo, puesto que no colmo mis expectativas.
Lo primero y mas grave en la suma de errores que encontré en la primera Playboy Colombia, fue el hecho que su portada estuviera adornada con una fotografía de las 3 novias de Hugh Hefner y protagonistas del reality: Girls Next Door.
Lo segundo es que la playmate colombiana que fue elegida ( una viejota impresionante ), no tuviese el honor de con sus desnudas curvas, adornar la portada de la revista del conejo, que en teoría es especialmente hecha para el publico colombiano. Para colmo el hecho de que los artículos escritos en el interior de la revista, no fuesen de autoría de colombianos, me pareció un error monumental, ya que me deja una pregunta rondando el coco:
¿Por que comprar esta revista y no la versión norte-americana?
Porque cuando saque de mi billetera 10.000 pesos, pensé comprar la primera Playboy hecha en Colombia, con artículos hechos por colombianos, con una bella compatriota desnuda en la portada y en el interior de la publicación, con un enfoque editorial muy nuestro, porque sino hubiera pagado 5 dólares y comprado la revista original en ingles.
En definitiva a mi no me gusto la primera salida al ruedo de la revista Playboy Colombia, lo único que salva el gasto que hice al comprarla, son las espectaculares fotos desnuda de nuestra primera centerfold, una colombiana de infarto y con unas caderas divinas.

RANMA 1/2 HENTAI

2008-03-28T07:51:00.000-07:00

Hace mucho, mucho tiempo, en un lugar lejano…
Comenzó mi necesidad de hacer y publicar comics de mi autoría. Por aquellos años tan distantes, conocí a u gran artista y con el tiempo un gran amigo: Sergio Gonzáles. Con Sergio hable por primera vez de la creación de una revista de comic hecha por nosotros mismos, la cual se publicaría bajo el sello de la editorial Génesis Comics. Los años han pasado y Génesis Comics aun es un sueño, del cual espero la revista El Comemente sea su primera realidad.
Junto a Sergio Gonzales (uno de los mejores dibujantes que he conocido), realizamos muchos trabajos, de los cuales muy pocos han logrado sobrevivir al día de hoy.
Para que conozcan el trabajo de Sergio, acá les dejo un hentai de Ranma 1/2 de 10 paginas que dibujo con la técnica de la aguada por aquellos días, una parodia muy divertida de la obra de Rumiko Takahashi y espero pronto subir un par de comics mas en los que colaboramos Sergio y yo.

SUNNY LEONE ¡ESPECTACULAR!

2008-03-09T17:11:00.001-07:00

Desde hace unos meses cuando me entere que la actriz porno Sunny Leone (la cual solo participaba de escenas lesbo), filmaría su primera película hardcore junto a un hombre, revisaba incansablemente la vasta red con regularidad, en busca de alguna imagen o trailer de la película que se titularía: Sunny loves Matt.
Por fin mi espera ha terminado, ya he visto la película en que la preciosa Sunny Leone debuta en el cine porno heterosexual. Sunny loves Matt a superado todas mis expectativas, resulto una película mucho mas hard de lo que esperaba, pues supuse (erróneamente), que el paso de la despampanante Sunny al genero heterosexual seria mucho mas recatado. Gracias a los dioses de la lujuria, me encontraba equivocado y Sunny nos regala en su película un par de escenas que mas parecen salidas de un bangbross, que de una película que fue producida por Vivid video.
Asi que descargando desde aquí, podrán ver una de las escenas de Sunny loves Matt y no perderse la oportunidad de ver a Sunny Leone como siempre quisimos sus fanáticos, haciendo uno de de los mejores blowjob que le he visto ejecutar a una top-pornstar, el cual terminara con un impresionante cum facial que jamás espere ver plasmado en el rostro de tan angelical mujer.

EL ETERNAUTA

2008-02-27T20:46:00.000-08:00

Quien recorre agua, es acuanauta.
Quien recorre los astros, es astronauta.
Quien viaja por el cosmos, es cosmonauta.
Y quien viaja por la eternidad, es…
El eternauta.

La novia de un amigo que viajo a Argentina, me trajo el tomo recopilatorio del eternauta, publicado por la editorial Doedytores con motivo de los 50 años del nacimiento de esta maravillosa historia.
Si watchmen de Alan Moore es el mejor comic norte-americano, El eternauta de Oesterheld es sin duda el mejor comic que se ha realizado en Latinoamérica.
En el año 1957 el guionista argentino H.G Oesterheld y su compatriota el dibujante Solano López, comenzarían con la publicación de El eternauta, un comic de ciencia ficción que fue serialisado hasta 1959 en la revista Hora Cero. El eternauta es la historia de Juan Salvo, su familia y amigos; una historia que comienza su narración cuando sobre la ciudad de Buenos Aires, empieza una nevada que con el contacto con sus copos de nieve mata fulminantemente casi toda la vida del planeta tierra. Esta es sola la punta del iceberg de una invasión extraterrestre, que llevara al lector de la mano de Juan Salvo a vivir el horror de una guerra contra un enemigo invencible, el miedo a la muerte segura y la total desolación que dejaría la perdida de todo lo que uno conozca.
El eternauta es una joya del comic, no solo a nivel latinoamericano, sino a nivel mundial, sus paginas plasman de forma magistral la sensación de soledad y angustia a la que Juan Salvo se ve enfrentado, una soledad comparable a la de Robinson Crusoe, cuando se vio radiado por el inexpugnable mar, una soledad que en el caso de El eternauta se trasmite por un escenario rodeado de muerte.

H.G Oesterheld a través de las mas de 300 paginas que componen el total de El eternauta, escribe quizás la mejor historia del comic latinoamericano, una historia magnifica, rica en su lenguaje literario, llena de sensaciones, de sorpresas, de aventuras y de una mágica ficción.
Al eternauta por su escritor haber sido un hombre de ideales de izquierda y por que su obra fue publicada durante los años de la dictadura en Argentina, le han querido encontrar un código oculto, donde se critica la situación histórica que el país de el rió de la Plata atravesaba por ese entonces. Sin embargo aunque esto puede ser cierto en la secuela de El eternauta (1976), me es muy claro tras varias veces que he leído el comic, que en la primera aventura de Juan Salvo, no existe ninguna intención política o critica, pues no es mas que una titánica obra de ciencia ficción y aventuras.
H.G Oesterheld, tras la desaparición forzada y posterior homicidio de sus 4 hijas en 1976 por parte de la dictadura (quizás la razón del cambio de enfoque de El eternauta 2), seria también secuestrado en 1977 y jamás seria vuelto a ver, aunque se cree fue asesinado en algún momento de 1978, quizás en la localidad bonaerense de mercedez. Sus restos mortales continúan desaparecidos.
A todo al que le guste el comic, El eternauta le es lectura obligada, pero si además es latinoamericano, seria imperdonable perderse de tan apoteósica obra, que no tiene nada que envidiarle a un Sandman de Neil Gaiman, o a un V de vendeta de Alan Moore, y que además muestra como el foco de una invasión extraterrestre a un país suramericano, cosa que es agradable como para variar un poco.
Este enlace les permitirá descargar y así poder disfrutar, del mejor comic que se ha hecho en Latinoamérica, así que a bajar, que la nevada de la muerte va a llegar y el mundo se va a acabar.

X-STATIX "REALITY MUTANTE"

2008-02-15T21:31:00.000-08:00

Los comics como todo en este mundo esta regido por el dinero, lo hace que prime la capacidad de posicionamiento en el mercado mas que la calidad de una obra. Es por esto que uno como consumidor de comics, no puede ser extremadamente radical en cuanto a lo que quiere encontrar dentro del comic que publican las grandes empresas, pues lo que el grueso de los lectores pida, será lo que la editorial venda.
X-statix, es un comic muy peculiar pues no es un titulo normal de encontrar en el catalogo de ofertas de una editorial como la Marvel comics, su equipo creativo: Peter Milligan y Mike Allred, no son precisamente autores que enmarquen sus obras en lo comercial y fácilmente digerible. Asi que preguntarse por que Marvel comic le aposto a traer a los señores Milligan y Allred a X-force (un titulo tradicional), para que cambiaran los rumbos de las historias y a la larga el mismo titulo que encabeza el comic; seria una perdida de tiempo. Por lo tanto es mejor no pensar en el por que y centrase en el como:
En el año 2001 los editores de la Marvel comics: Joe Quesada y Axel Alonso, tras estudiar las bajas ventas que tenía la serie X-force, deciden traer al titulo un nuevo equipo creativo compuesto por Peter milligan y Mike Allred. Los nuevos encargados de X-force desde su primer numero(X-force#116), giraron completamente la estética del comic, dándole un estilo muy art-deco, en donde los colores brillantes y los trajes extremadamente ridículos y pop, decorarían cada viñeta dentro de las paginas de X-force. No bastándoles con esto, los autores implementaron una audaz cambio en el rumbo y motivaciones del equipo de mutantes, los cuales no serian odiados y temidos por la humanidad que juraron proteger (a diferencia de los demás equipos de héroes mutantes dentro del universo Marvel), sino que serian todo un fenómeno masivo y de merchandising, trasformándose en estrellas al salir en cuanto programa de TV posible e inclusive trasmitiendo el vivo y en directo en televisión todas sus heroicas hazañas. Pero no todo seria fama y glamour para los nuevos X-force, el equipo pronto perdería a la mayoría de sus miembros, entre ellos a U-go girl, su más popular integrante y el gran amor del líder del grupo.
El numero 129 de X-force seria el ultimo de la colección, un numero que termina con el lider del equipo de mutantes superheroicos favorito de América desecho por la muerte de sus amigos y de su amada, la cual antes de morir sugeriría que cambiasen el nombre del equipo mutante de X-force a X-statix...
Leer el resultado de lo que han hecho Peter Milligan y Mike Allred en Marvel comics es alucinante, son toneladas de diversión y cantidades sin limite de irreverencia, todo mientras aprovechan para criticar lo mercantilista que es la industria desde el interior de una de sus grandes corporaciones, porque queda claro que X-staix es un comic fresco y pop, pero a su vez es fuerte critico de lo empresarial que es el genero de los superhéroes dentro de los comics hechos en USA. Para que no se pierdan este comic que sin duda es de lo mas poco ortodoxo que ha publicado Marvel en su línea regular, acá le dejo para que descarguen el primer arco argumental de las aventuras y desventuras de los X-statix, el cual corresponde a los números del 1 al 5 de la serie que reemplazo después de el numero 129 a X-force y que paso a llamarse: X-statix.

LA MON´DE!!!

2008-02-06T08:20:00.000-08:00

Acabo de llegar de Santafé de Bogotá y tengo mucho que contarles a mis fieles bloggers. Comenzare con decir que compre varios comics, algunos que buscaba (los números 4-5 y 6 de la casta de los metabarones) y otros que se cruzaron en mi camino. De todo lo que compre en la fría Bogotá lo que mas me sorprendió fue Raika, un especular manga de Yu Terashima y Kamui Fujiwara. La concepción de Raika es colosal, pues costa de 12 tomos de 184 paginas cada uno. Dentro de sus más de mil páginas Raika nos narra la historia del Japón primigenio y la enriquece con elementos fantásticos, mezcla de mitología ninja y de magia oriental. Desde las primeras páginas de Raika se me vino a la cabeza lo similar que era al multi-conocido Naruto, lo que genero en mí una pregunta. ¿Qué obra influencia a la otra?, luego tras la investigación de rigor descubrí que el manga de Raika fue publicado 12 años antes que el de Naruto, lo que me despertó cierta suspicacia, ¿o será que ambas obras comparten un origen creativo en tradiciones literarias japonesas?
Así que si tienen la oportunidad de leer el manga de Raika no la dejen pasar, lo recomiendo no solo por ser gráficamente magistral, también debido a que su argumento nos profundizará en el nacimiento de la historia del Japón como nación.

Ahora que estoy de vuelta en Barranquilla, solo puedo decir que la pase del carajo, compre muy buenos comics (el clic, persepolis, Batman 657 – 658, ect…), una que otra figura de acción (Kilowog, una de Kakashi, Goku en 4 nivel, un jedi muy extraño, etc…), también mi colección llego al comic numero 1023 y que me quede sin una berraca moneda, debido a que entre mis 2 grandes amores (mi novia y los comics) me dejaron en la cochina calle.

UN GRAN COMIC SOBRE VAMPIROS

2008-01-15T11:17:00.001-08:00

Cuando de comic sobre vampiros se trata, Rapaces es uno de los mejores (Black Kiss de Howard Chaykin es sin duda el mejor), pues pose una buena mezcla de acción, sangre y erotismo, que en definitiva es lo que uno busca en historias con esta temática.
Rapaces es un comic del ítalo-suizo Ernico Marini y el belga Jean Dufaux, los cuales nos entregan en 4 tomos la narración de la historia de Lenore, una mujer policía que debe enfrentar a un bajo mundo dominado por vampiros y a los rapaces, una pareja de hermanos que andan cometiendo homicidios en las altas esferas de la sociedad.
Dentro de las paginas de Rapaces lo que mas resalta es la calidad gráfica de Ernico Marini, el cual con un dibujo sencillo y estilizado, logra sumirnos en una historia que en ocasiones se ve muy opacada por el grafismo que la enmarca.
Rapaces fue publicado originalmente en 1998 y cosecho un gran éxito en toda Europa. Es tan espectacular la estética de rapaces que uno puede encontrar apropiaciones y homenajes en varias películas, come es el caso de: Matriz y la cinta francesa Il morso dell"alba, protagonizada por Asia Argento (con claro parecido al espectacular personaje de Camilla de el comic).
Así que como me voy mañana para Bogota de vacaciones comiqueras, les dejo para que descarguen los 4 números Rapaces y así tengan buena lectura mientras esperan impacientes por mi retorno.

LA LIGA DE LOS ESCRITORES ALTERNATIVOS

2008-01-07T18:57:00.000-08:00

Para nadie es un secreto que los Simpsons no son lo que solían ser y que hace 3 o 4 temporadas entraron en un proceso de decadencia que se perfila a la finalización de tan popular serie. Sin embargo cada temporada tiene alguno que otro capitulo que es divertido (sin llegar a la magia de algunos de los primeros episodios de la serie).

Lastimosamente tuve que modificar el contenido de esta entrada, pues originalmente subí desde you tube el episodio 1907 de los Simpsons, llamado: Husbands & Knives, en el cual se puede ver la aparición de Alan Moore, Art Spiegelman y Daniel Clowes, en un capitulo muy gracioso y que es especialmente llamativo para los lectores de comics, sin embargo unos días mas tarde fue retirado por violación de términos de uso y derechos de autor. Así que si quieren ver a Homero junto a Alan Moore y la liga de escritores alternativos, desde este servidor de descargas se puede bajar la primera y segunda parte del episodio y con sus correspondientes subtítulos.

¡ESA ES LA QUE LE CAE!

2008-01-02T17:47:00.000-08:00

¿No quieres tenerlo de papá?
Tomando con unos amigos el 31 de Diciembre en un estadero de Barranquilla, nos encontramos con este bailarín. El pintoresco señor que protagoniza este video, debe ser padre de algún desafortunado en algún lugar y esposo de alguna desdichada mujer en alguna parte, este señor que creía que era un Jhon Travolta criollo y que pensaba que lo aplaudíamos debido a su ritmo y tumbao sin igual, estaba a las 9 PM borracho en una esquina, en cambio de estar con su familia compartiendo la llegada de un nuevo año, el cual no me cabe la menor duda recibió dormido, mientras los suyos pedían como deseo de año nuevo que este sinvergüenza coja juicio.

Aunque me había prometido a mi mismo no parrandear el 31 de Diciembre, puesto que viajo a Bogota y hay que guardar dinero para comprar muchos comics, mis amigos y la llegada de mi novia a la ciudad, detonaron en mi el degenere…
¿Será que termino mis días como el viejo bandido del video?

ERÓTICO Y COLOMBIANO

2007-12-22T10:54:00.000-08:00

De todas las propuestas de comic colombiano que he podido leer, son muy pocos los proyectos relacionados con erotismo, además de que los pocos existentes tienen una pobre concepción visual y erótica. Savaclair comix es una publicación tipo fanzine hecha en Bogota por una editorial llamada neo comix, la cual ha publicado el trabajo de Yu Kasamatsu y Fujiko Takeda (pseudonimos de los autores supongo), los cuales son los responsables del guion y el dibujo de video chat, la historia que se presenta en el numero 0 de Savaclair comix.
Adentro de las paginas de Savaclair comix # 0, uno encuentra un dibujo sencillo pero de buen nivel, enriquecido con elementos añadidos digitalmente y con una buena historia, que aunque raya en la exageración debido quizás a la inmadurez literaria de su concepción, no le resta interés al global del comic.
Para finalizar, desde aquí se puede descargar este primer numero de la revista Savaclair comix, la cual en resumidas cuentas es un buen intento de aprovechar el gancho en ventas del manga, lo poco explotado del genero erótico dentro del comic nacional y las herramientas de edición digital “el resultado de la portada me encanta”, para ofrecer una revista viable y de calidad.

FRIAS CON GODINES

2007-12-10T21:38:00.000-08:00

No puedo evitar este tipo de entradas, se me hace imposible no comentar y documentar las cosas que me pasan.
Todo comenzó como cualquier 7 de Diciembre debe hacerlo, con frías, amigos y una buena comelona. Así tras horas y horas de licor, que para variar un poco no desembocaron en una orgía “cosa que se estaba volviendo costumbre”, me fui con mi gente linda para playa. Poco a poco sumido en una conversación cantinesca y con el alcohol en las venas, se fueron muriendo las horas y las neuronas, pronto el sol de las 10 de la mañana del 8 de Diciembre sumado al trasnocho, hizo mella en nuestro raciocinio y tomamos la decisión de irnos a seguir la parranda en un mirador marítimo. En este lugar debido a nuestra decadencia etílica, terminamos tomando cervezas junto a Godines “o por lo menos su clon diabólico de 45 años”, el cual lucia una hermosa gorra helicóptero souvenir de Walt Disney World “todo un espectáculo”, lo cual que termino haciéndonos caer en cuenta de que éramos el colmo de los perniciosos, logrando que nos fuéramos a nuestras casas, cosa que ni el agotamiento de 24 horas de farra había conseguido.
Así que mi consejo para los miembros de Alcohólicos Anónimos es este:
¡Harten ron con Godines y dejaran ese maldito vicio!

PAUL POTTS

2007-12-10T19:19:00.000-08:00

Para continuar en la línea de la entrada anterior, decidí subir este vídeo de la audición de Paul potts en el programa de televisión britain´s got talent.
¿Que vocecita no?
Lo mas gracioso es que antes de participar en este reality se dedicaba a vender celulares, pero la vida te da revanchas y ahora es todo un ídolo en Inglaterra.
Mirando este vídeo uno se pone a pensar que no todos los realitys son una majadería, como es el caso de el factor X colombiano que lo gano Julio Quipitos o nuestro gran artista histriónico Jaider “Nicholson-Pacino” Villa, que gano en protagonistas de novela. En muy contadas excepciones algunos realitys pueden ser interesantes, o lograr poner en el foco publico a un talento desperdiciado como el Señor Potts. Así que descarguen desde aquí el álbum debut de Paul Potts, llamado one chance y disfruten con su magnifica voz.

LEYENDA

2007-12-05T15:15:00.000-08:00

El buen amigo Luís Gabriel Trejos me ha hecho llegar los 4 primeros números de la revista Leyenda, de la cual hace parte del equipo creativo. Leyenda es una revista que se publica en la ciudad de Pereira-Colombia y busca ser un magazín de comics, al estilo Metal Hurland, Heavy Metal, Acme, Pilote, etc.…
La revista esta publicada en el formato flipbook “el cual siempre he visto con malos ojos”, con un contenido de comics hecho por autores nacionales en una cara de la revista y con artículos informativos acerca del medio comiquero en la otra. Dentro de los trabajos que se encuentran en Leyenda, el grafismo de Luís Gabriel Trejos es el de mayor nivel, pero desnuda falencias en cuanto a anatomía y perspectiva, el dibujo de Trejos se muestra como el resultado de muchos años de lectura de comics, lo cual le ha desarrollado cualidades artísticas primarias basadas en lo que sus ojos ven, y aunque este es el comienzo básico para cualquier artista, quedarse estancado en la reproducción visual de los leído y no enriquecerse con estudio académico de las formas, la figura, los espacios y de cómo la perspectiva los afecta seria un error, que lastimosamente se repite a menudo en los dibujantes amateurs de comics.
Trejos pose todas las cualidades para desarrollarse como un buen ilustrador, su manejo del color es prometedor y con un poco de estudio de teoría de la configuración espacial, podría llegar a alcanzar una identidad gráfica muy interesante.
Con respecto al valor literario de las historias que componen Leyenda, creo que pecan de inocentes en algunos casos y de limitadas en otros, sin embargo juzgar un fanzine con una lupa literaria tan exigente seria necio, porque es obvio que sus autores apenas comienzan un camino de exploración de códigos escritos y gráficos; así que se debe medir este tipo de trabajos mas por lo que pueden ser que por lo que son. Basándose en este enfoque, es la obra de Trejos la más prometedora dentro de la revista Leyenda.
El formato de este comic pereirano es impecable, se nota que sus autores se esmeraron para entregar al público un producto de la mejor calidad posible y eso es algo muy valioso en lo que respecta a las publicaciones independientes. Realmente el equipo que compone la revista Leyenda merece una felicitación, porque no importan todas las fallas que puedan cometerse en una publicación de este estilo, es una misión titánica lograr llevarla acabo, distribuirla y por supuesto venderla. Se hace mucho mas valiosa su labor en el hecho de que logren sacar al mercado mas de un primer ejemplar, es por eso que quiero felicitarlos, porque no importan los errores que se cometen, si se sigue publicando, se sigue mejorando y a su vez se crea mercado para trabajos de mayor envergadura tanto editorial como artística en un futuro.
Por motivos de derechos de autor no subo para descarga los 4 números que poseo de Leyenda, pero si quieren conocer el trabajo de Luís Gabriel Trejos, pulsando aquí podrán acceder a su blog.

SIMPLEMENTE UN COMIC ¡ GENIAL !

2007-11-30T19:18:00.000-08:00

¿Y si desearas tanto los peces de colores de tu amigo que darías lo que fuera para tenerlos? Lo que fuera., incluso a tu padre.
Con este concepto el escritor británico Neil Giman y el premiado ilustrador Dave Mckean, crean un cuento infantil hecho comic llamado: El día que cambie a mi padre por 2 peces de colores. De esta obra del equipo Gaiman-Mckean, solo se pueden escribir elogios, pues es fresca, novedosa y tiene el poder mágico de trasportar al lector “no importa su edad“, al mundo de la imaginación, un mundo que de niños visitábamos a menudo. En este maravilloso comic, Neil Gaiman nos lleva de la mano a recorrer una historia muy hermosa, inmensamente divertida y sobre todo de una inteligencia que se camufla en la sencillez de lo obvio.
El trabajo de Mckean es como siempre impactante, cada centímetro de la propuesta visual de cualquier viñeta dentro de el día que cambie a mi padre por 2 peces de colores, es una obra de arte.
Neil Gaiman y Dave Mckean, han trabajado juntos en muchos otros proyectos; colaborando en comics como Casos Violentos, Orquídea Negra, Signal To Noise, Mr. Punch... en la película Mirror Mask, escrita por Gaiman, dirigida por Mckean y en la adaptación animada de el comic Coraline, que tendrá como director a Henry Selick ('El Extraño Mundo de Jack'), que tiene planeado su estreno en el 2008.
El trabajo en equipo de este par de británicos no se puede pasar por alto, así que para todo aquel que quiera leer el día que cambie a mi padre por 2 peces de colores, aquí podrá descargar el comic y también el álbum de la banda Counting Crows: This Desert Life, el cual es adornado en su carátula con la imagen que Mckean hizo para la portada del día que cambie a mi padre por 2 peces de colores.

THOR

2007-11-22T18:18:00.000-08:00

La mitología nórdica siempre me ha fascinado, es por eso que siempre he tenido cierta curiosidad por la versión de THOR el dios del trueno, de la Marvel comics. Como conocedor de comics que soy, se con certeza que todo personaje de la Marvel o la Dc comics que se vea bajo de ventas en su titulo o que haya sido olvidado por el publico, tarde que temprano será relanzado, en lo que anunciaran como la mas nueva, redefinida y definitiva versión. Tras los eventos de vengadores desunidos y con la muerte de THOR, era solo cuestión de tiempo para que en Marvel anunciaran una relanzamiento del poderoso personaje; esta misión le fue encargada a J. Michael Straczynski y Olivier Coipel, los cuales han hecho un trabajo brillante con el nuevo titulo del dios del trueno.
El cambio mas radical en los conceptos básicos de un personaje es la moda por estos días en el comic mainstream, así que el equipo Straczynski, Olivier; han seguido la formulita ganadora del momento y han empezado un proceso de redefinición de THOR, en el cual han revivido a Donald Blake, alter ego del dios nórdico y también resituaron el reino de Asgard en el estado de Oklahoma " cosa que no hará feliz a ironman ", con el fin de traer nuevos aires a un personaje que lucia muy desgastado y sonso.
Los autores se han hecho una pregunta interesante ¿por que un dios nórdico, habla en ingles medieval?, estas preguntas sobre el personaje darán pie a cambios en toda la estructura de la historia y llevaran al los autores a redireccionar el titulo a una propuesta mas llamativa.
Si quieren ver el trabajo que están haciendo J. Michael Straczynski y Olivier Coipel con THOR, a continuación esta el enlace para que descarguen los 4 primeros números de la nueva serie que tienen a su cargo.

http://rapidshare.com/files/71623367/thor.rar.html

COLOMBIA 2 - ARGENTINA 1

2007-11-20T20:59:00.000-08:00

¿Por qué regalar un tiempo?
Quisiera hacerle esta pregunta al director técnico de la selección nacional de fútbol.
¿Por que en los partidos jugados contra Venezuela y Argentina por las eliminatorias al mundial del 2010, no jugaron desde el primer minuto Macnelly Torres y Totono Grisales?
Es muy claro que Macnelly es el jugador diferente en la actualidad en Colombia y que aparte de eso es el que mejor se acomoda en la posición de volante de creación y mixto, al esquema 4-4-1-1 que propone Jorge Luís pinto. Los 45 minutos finales contra argentina en el Campin, son la prueba irrefutable de que si Colombia formara con Torres, Grisales Y Dairo Moreno desde el comienzo de los partidos, seria mucho mas dañino para las defensas contrarias.
Ahora me hago otra pregunta ¿por que somos tan malos patriotas?
¿Por que no le creemos a lo nuestro?
¿Por que la gente paga pay-per-view para ver jugar al Barcelona y no para ver el fútbol profesional colombiano?
Juan Roman Riquelme es un gran jugador, ¿si y que?, el que hizo un gol de tiro libre fue Rubén Darío Bustos.
Lionel Messi es un genio, ¿si y que?, acaso eso sirvió para que argentina se llevara los 3 puntos de Bogota.
Señores(a), yo solo visto la camiseta de mi club, solo amo a mi patria y siempre apoyo a mi selección de fútbol, es el colmo que haya gente que vista camisetas de otras naciones, de clubes que nunca ve jugar en vivo y que cuando quedan campeónes no le significara salir a celebrar y emborracharse junto a los demás hinchas por el triunfo, pero sobre todo que haya hijos de esta hermosa tierra que desean la derrota de sus compatriotas. No es cuestión de ser chovinista, pero tampoco tiene uno que ser arrastrado y derrotista, la objetividad no te lleva a ningún extremo, si los medios siempre están en el punto polar de el triunfalismo, los colombianos como pueblo siempre estamos en el polo opuesto.
Dios, patria y madre ¡CARAJO!

3 POTROSAS LEGENDARIAS

2007-11-20T18:59:00.001-08:00

Audrey Bitoni, Eva Angelina y Mikayla, juntas pero si revueltas.
Ayer termine de descargar por torrent un video donde 3 de las potrosas legendarias del porno salen juntas y haciendo todo tipo de diabluras, en una escena de muy alta calidad “ cosa no acostumbrada por estos días en los videos xxx “, con una temática bastante a lo 007.Estas 3 viejotas, interpretan el papel de unas villanas del recontra-espionaje, que tendrán con sus “armas” que derrotar a un agente secreto al servicio de su majestad la paja.
Recomiendo este video por la suma de belleza que representan estas 3 mujeres juntas frente a la misma cámara, porque siempre serán divertidas las parodias en el entretenimiento para adultos y porque no son ni una, ni dos, sino…¡3 hiper potrosas en acción!
Desde este link se puede descargar el video, sin embargo no es la versión completa (pues pesa 800 megas), sino una versión corta que encontré en la red; de todas formas junto al video también subo el enlace torrent para descargar el original.

ROBOT

2007-11-16T11:21:00.001-08:00

La ciudad de Medellín vio nacer al colectivo de comics Robot., el cual tiene el objetivo de sacar una pagina semanal a modo de gacetilla coleccionable y distribuirla de forma gratuita. Robot es un proyecto realmente interesante, en inicio porque su distribución es gratuita, porque es una forma muy creativa de generar cultura comiquera en el país y sobre todo por que la calidad de este proyecto es enorme, compitiendo con lo mejor del comic independiente canadiense; Ojala pudieran tener en sus manos una hoja de robot, el formato es increíble, casi deja de ser una publicación de comics y se transforma en toda una obra plástica en si misma.
Por estos días la gente de trucha frita (editorial colombiana), lanza al mercado un recopilatorio de mas de 100 paginas de todo el tiraje de Robot, donde se ven recopiladas las primeras 43 paginas que el colectivo distribuyo en diferentes tiendas de música y librerías de Medellín.
Si quieren conocer un poco mas del trabajo de estos colombianos, pueden visitar la Web oficial de Robot, allí encontraran para descargar todas las paginas que se han publicado hasta hoy; sin embargo para ahorrarles un poco de camello, a continuación les dejo el link para que se descarguen un zip con las gacetillas de la primera a la 45, y recuerden: Robot es una maquina, no es humano.

http://rapidshare.com/files/70608191/ROBOT.rar.html

DORISMAR-CARNE ARGENTINA DE PRIMERA

2007-11-16T06:00:00.000-08:00

Aun me da vueltas en la cabeza la misma pregunta
¿como es posible todo eso pocoton en una sola mujer?
El Solo mirar a Dora Noemí Kerchen (Dorismar) una bellísima Argentina de 32 años, es perder la cordura y ganar una erección segura; en esta mujer de curvas peligrosas, ángulos húmedos y rostro angelical, se conjugan todo lo que una mujer debe ser y todo lo que un hombre debe desear “ salvo mi amigo Scaramanga, que opina que entre mas desmuelada mas sabrosa”.
Para que tengan y se entretengan, pongo este vídeo del tremendo bombón de Dorismar, en el backstage de su sección fotográfica para Playboy.

ET L´AMOUR...

2007-11-13T11:06:00.000-08:00

¿No les parece romántico?

Caminando por las calles de mí ciudad me he encontrado con esta joyita, con este homenaje al amor, con este anónimo poeta y lírico ser humano. Así que para los que aun creen que la vida es bella, que las buenas palabras y las hermosas letras son importantes, les dejo a su consideración este poema de mi autoría:

He vuelto al lugar donde los sueños desaparecen…
He vuelto y encuentro caminos rebosantes de rosas.
He vuelto caminando del futuro…
Con un nuevo paso al sendero, donde murió un ayer.
Hoy que vivo otro inhumano sol, otro insoportable día…
Se que caminare a pie descalzo en jardines de espinas.
Al final comprendo que no he vuelto...
Ahora yo soy otro.
Ahora el mundo canta con lírica de quimeras...
Ahora me engulle una insondable melancolía.
Hoy nací en jardines de tulipán...
Arrullado con el cantar de las sirenas.
He vuelto a nacer…
He comenzado a morir.

SUPERMAN ALL-STAR

2007-11-09T12:25:00.000-08:00

Grant Morrison es un escritor de comics que uno puede amar u odiar, pero nunca pasar por alto; su trabajo es brillante, en algunas ocasiones delirante e indudablemente genial. Desde que leí por primera vez un comic escrito por Mr. Morrison (su etapa en la JLA), pensé que su estilo era demasiado macro, que todas sus historias eran inmensamente cósmicas, lo cual era tremendamente desgastante para el lector pues cada mes se veía ante una crisis del espacio-tiempo que amenazaba la constante de la realidad y podía llegar a destruir el universo. Tras su salida del staff de la DC comics, Grant Morrison llego a Marvel para dar un nuevo enfoque a los siempre tediosos X-men, sus ideas llevaron revolución a la familia mutante y su era dentro de las paginas protagonizadas por los pupilos de Charles Xavier en mi opinión es la mejor que se ha visto en toda la historia del titulo, pues dejo de un lado los conflictos quánticos y mega-exo dimensionales, para explorar las relaciones humanas dentro de una minoría subyugada y súper poderosa como lo son los mutantes.

Cuando tenia en mis manos los X-men de Morrison, soñaba con el día en que el escribiera la serie regular de Superman, imaginaba que vueltas de tuerca consiviria su creatividad para refrescar al hombre de acero y esperaba ansioso el día en que Grant Morrison, mostrara al mundo del comic que Superman es el personaje con mas potencial que jamás se a creado en el medio.
Ese día por fin llego. Grant Morrison que desde sus épocas en la JLA expreso a los editores de la DC comics que siempre había querido escribir para superman, le fue dada la oportunidad de trabajar en la historia del hombre del mañana. El nuevo titulo del señor Morrison se llamaría: superman all-star y seria una especie de universo alterno donde el famoso escritor contaría con toda la libertad de reescribir la historia de Superman a su antojo y así dar rienda suelta a sus inquietudes con el personaje.
Superman all-star es sencillamente espectacular, la historia es todo lo que siempre pensé que debía ser el comic de superman, lo único malo del asuntos es que estos eventos no ocurran dentro de la continuidad real del personaje. Dentro de este titulo veremos como Grant Morrison muestra que es un fanático furibundo del ultimo hijo de Krypton, llenando las paginas con miles de referencias a los momentos mas destacados de toda la historia del comic de la gran S; verán a Doomsday, los supermanes de dc one millon, Lois Lain en su antológica encarnación de superwoman e inclusive un homenaje al soldado desconocido.
No me queda mas que recomendarles leer superman all-star, yo lo estoy siguiendo con mucha emoción y estoy seguro que a todo fanático de Superman le va a encantar; así que acá les dejo para que se descarguen los 6 primeros números y como es costumbre a medida que valla encontrando los siguientes los voy agregando, von appetite…

MI RUMBA PORNO DE HALLOWEEN

2007-11-04T15:29:00.000-08:00

Definitivamente las malas mañas no se pierden, así que vuelvo a poner en este blog una entrada que no tiene que ver en lo absoluto con comics, pero que se le va a hacer eso es lo que mi público reclama.
La cosa va así, me fui el 31 de Octubre de parranda para celebrar el Halloween, me disfracé “o por lo menos lo intente “de vampiro, recogí a mi novia, a una diabla y a un demonio lujurioso en el infierno, para tomar trago e irnos de rumba porno. La noche estuvo espectacular, mucho baile, ron y uno que otro agarrón, así termine en mi casa a las 5 a.m. pensando que tras tanto degenere era el colmo que la noche terminara con una conversación sobre Jacques Lacan que mantuve con las diablas a eso de las 3 de la madrugada… ¡el colmo!… ¿ y el porno ?

ACME

2007-11-04T08:35:00.000-08:00

Este blog en origen fue creado para mostrar al mundo el comic que se hace en Colombia y la forma en como vemos el panorama comiquero en este país, sin embargo esto de ser blog-star me ha desviado un poco la temática de este espacio y he terminado escribiendo de todo menos sobre comics.
Para volver a encaminar el rumbo del comemente, hablare un poco la revista ACME, la cual fue fundada en 1992 por: Bernardo Rincón, Leo Comix y Pepe Peña. La revista ACME es sin duda la mas importante publicación de comic hasta el momento de Colombia, debido a lo importante de su tiraje y a lo masiva de su distribución, Esta revista dirigida por Bernardo Rincón intento emular publicaciones como Heavy metal o Metal Hurlant “consiguiendolo con bastante éxito “, sin alejarse de una temática nacional y de una estética amalgama de lo criollo y lo internacional.
El primer numero que subo es el # 4, en el cual destaca el trabajo de Giovanni Castro en REPTÁCEO, una pequeña narración de ciencia ficción adornada por un grafismo de muy alto nivel, que pose una clara influencia de Moebius; y las tiras cómicas tituladas: CESAR, hechas por un Gilalab que derrocha humor y reflexión.
Espero que a los extranjeros que visitan esta Web, les guste Acme y les sirva como ventana a lo que es el comic colombiano y que a los nacionales que nunca tuvieron la oportunidad de ver este numero les enriquezca su comiteca virtual.
A continuación les pongo en link para descarga del cuarto número de la revista Acme y a medida que escaneé los otros números de la revista que poseo, los iré sumando a esta entrada:

http://rapidshare.com/files/67436763/ACME_vol_1__4_por_GAPEX.rar.html

FINALMENTE ¡ NOJODA !

2007-11-02T19:30:00.000-07:00

El pasado domingo 28 de Octubre, la ciudad de Barranquilla vivió un día de júbilo al realizarse las elecciones para la alcaldía y la gobernación de su departamento. Esta ciudad que en las ultimas décadas Ha sido motivo de vergüenza nacional, una ciudad, que vive en una mentira “ Barranquilla el mejor vividero del mundo “, inventada por nuestros dirigentes para crear una sensación de falsa felicidad y progreso en el pueblo, dio una lección de democracia en las urnas a las ratas chupa sangre, que la han trasformado en una ciudad derruida por la corrupción de los bandidos de cuello blanco que la dirigen, que la trasformaron de ciudad cuna del progreso industrial en Colombia, a la mas grande ratonera del país. El pueblo Barranquillero cansado de hampones como José Name Theran (candidato a la gobernación en el Atlántico), ha salido a los puestos de votación y ha derrotado con su voto a estas maquinarias políticas tradicionales, a estas maquinarias de destrucción social, a estas maquinarias encarnadas en la figura del nefasto José Name Theran y han votado para elegir como nuevo gobernador de los atlanticenses a Eduardo Verano de la Rosa, un hombre que fue abandonado en su campaña por su propio partido político y que aun así venció a punta de voto limpio, a Name Theran junto con todos sus votos comprados.
Eduardo Verano de la Rosa, ahora tiene la misión titánica de cambiar el curso de nuestro departamento, de capotear los ataques de la corrupción que le esperan y de vencer las tentaciones de dineros calientes que le pondrán en el camino de su administración.
Señor Gobernador Eduardo Verano de la Rosa, recuerde usted que en 1912 el primer vuelo de avión del país se hizo en nuestra ciudad, que nuestro puerto al mar y nuestro río Magdalena trajeron el comercio marítimo y fluvial a Colombia, que en nuestra ciudad de 1929 se inicio la radio comercial en el país y que Barranquilla algún día fue considerada la puerta de oro de Colombia, por eso no le de la espalda a la historia, póngale el pecho al destino y encuentre para los ciudadanos del Atlántico un futuro digno de su pasado, un futuro que comienza en su labor administrando nuestro departamento y que debe seguir martillándose en el yunque del progreso, administración tras administración, gobernador tras gobernador, alcalde tras alcalde y en 10 años viviremos en la Barranquilla que algún día soñaron los bisabuelos de los Barranquilleros.

SIMPSONIZE ME

2007-10-28T20:37:00.001-07:00

Blogiando y blogiando di a parar a una página que te permite tomar una foto tuya y trasformarla en tu versión dentro del universo de los Simpson. Resulta muy entretenido jugar un rato con este editor de fotos, el cual te pedirá que subas una foto de tu rostro y la trasformara en una amarilla versión de ti mismo, la que luego podrás con unas muy sencillas herramientas editar a tu antojo, para conseguir mayor similitud entre tu y tu paralelo springfielano.
Espero que les guste esta Web, la cual recomiendo altamente si eres fanático de los simpson o si solo quieres tener un rato de ocio; luego me cuentan como quedo el doble que crearon.

¿O acaso ellos nos están creando y editando a nosotros ?

MARJANE SATRAPI

2007-10-23T21:18:00.000-07:00

Hoy aprovecho para recomendar uno de los mejores comic que he leído en mi vida, sin duda alguna también una de las obras mas importantes que ha dado el medio. Persepolis es la opera prima de Marjane Satrapi (Rasht, Irán, 1969), un comic autobiográfico sobre como vivió la autora el fin de 50 años de reinado del sha de Persia en su natal Irán, para dar paso a su experiencia en los años de la revolución del régimen fundamentalista islámico. Este comic es un repaso por la historia del golfo pérsico, que da una visión real, humana, social y local de la naturaleza del conflicto en esa región del mundo.
Persepolis es un caso muy especial, pues originalmente fue publicado en Francia con un tiraje de 30.000 ejemplares y aun siendo una obra tan poco distribuida fue nominada a los premios de el Salón del Comic de Angouleme (el más importante de Europa), donde el primer álbum ganó el Premio al Autor Revelación (Coup de coeur) el 2001 y el segundo el Premio al Mejor Guión en 2002. Fuera de Francia, en EEUU ha ganado el Premio Harvey a la Mejor Obra Extranjera 2004, y en España fue galardonada con el Primer Premio de la Paz Fernando Buesa Blanco. En Estados unidos también fue nominado en los Premios Eisner 2004 en las categorías de Mejor Novela Gráfica y Mejor Obra Extranjera y de nuevo en la edición de 2005 en la categoría de Mejor Obra Extranjera, mientras que en España también fue nominado en los Premios del Salón del Cómic de Barcelona en la categoría de Mejor Obra Extranjera de 2002.
El dibujo de Persepolis es adecuado para una obra tan amateur, que aunque no impacta desde lo visual, si lo hace desde el punto de vista humano, pues los eventos que nos narra, son los eventos de la guerra, del dolor, de la inhumanidad de los hombres y nos acerca a nuestro mundo, un mundo que se hunde en el cáncer de el odio, que cada vez nos orilla mas a la destrucción de todo los hermoso de nuestra especie “los comic por ejemplo “. Dentro del guión de Persepolis vale la pena destacar al gran sentido del humor con que impregno a la obra la autora, que nos cuenta sus aventuras y desventuras siempre con un sentido cómico de las tragedias de su pueblo, sin nunca dejar atrás la seriedad que su obra amerita, una historia donde destacan las conversaciones de la pequeña Marjane con Dios, al que encuentra increíblemente parecido a Carlos Marx.
Francia a propuesto la adaptación animada al cine de Persepolis como su película nominada a los oscares en la categoría de mejor película extranjera y este próximo 31 de octubre se estrena la película doblada al español en España. Yo aconsejo antes de ver la película, que lean los 4 tomos que componen Persepolis y así tengan como referente la obra original, la cual es uno de esos comic que reivindican a un medio lleno de mallas, mujeres en bikini e historias tontas; uno de esos comic que llevas en la mano con orgullo y que quieres mostrar a todas las personas que conoces para que vean lo grande y valiosas de algunas de las propuestas de esta forma de arte que amamos, llamada comic.
Los siguientes son los link de descarga de los 4 libros que componen Persepolis:

http://rapidshare.com/files/64759155/Persepolis_1__Marjane_Satrapi___Spanish_Comic_by_ChikiMonkey_-_PLEASE_SHARE_IT_.rar.html
http://rapidshare.com/files/64997435/S_2_y_3.rar.html

COLECTRO

2007-10-20T10:06:00.001-07:00

Esta fue la banda que gano el Miche rock festival 2007, la verdad es que es un descubrimiento maravilloso y después de escuchar tanto desatinado, es reconfortante ver grupos como Colectro. El sonido de esta gente es muy interesante, logran un funk sabroson, suma de ritmos caribes, música electrónica, puya, cumbia y house.
Colectro esta integrada por Barranquilleros, la mayor parte de sus letras estan compuestas en ingles “cosa con la que no estoy de acuerdo “, son bastante experimentales en sus sonidos, pues además de el bajo, la guitarra, el teclado y la batería, también incorporan en sus canciones el didjeridoo (instrumento ritual australiano).
No me queda más que felicitar a tan talentosos músicos costeños y dejarles a continuación una muestra de la coletera de trabajo musical de Colectro:

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Track details

eSnips Social DNA

Para todo el que quiera escuchar mucho mas de Colectro, visite:

http://www.mesientocolectro.blogspot.com/
http://www.myspace.com/metocolectro

SUPERMAN/DOOMSDAY

2007-10-19T23:04:00.000-07:00

Después de haber visto la película animada: Superman/Doomsday, película que narra la muerte y resurrección del hombre de acero (basada en el famoso comic la muerte de Superman), puedo decir que me ha gustado bastante.
Claro que todo comiquero que se respete puede hallar mil inconsistencias y fallas en esta película, también es cierto que la saga original publicada por DC comics dentro de las paginas de Superman es mucho mejor, pero no hay que pecar de friki, la película entretiene, es fiel al personaje y aunque no esta al nivel de animación de otros proyectos de la Warner Bros, mantiene una buena calidad.
Básicamente lo que hicieron con Superman/Doomsday, es resumir en 75 minutos de animación, las sagas de la muerte de Superman, el mundo sin Superman y el reino de los supermanes; publicadas en el comic.
Como toda adaptación que traslada una obra de un medio a otro, se toma algunas licencias creativas y se ve obligada a tomar otro par por necesidad. Este último es el caso del tiempo y es que es muy fácil desarrollar una historia extensa y compleja en 1000 o 1500 páginas, pero otra cosa es intentar darle coherencia en 75 minutos ( sino pregúntenle a Peter Jackson ). De Doomsday como villano no puede haber queja, es brutal, letal e irracional, lo único malo es que quizás el personaje debió aparecer más tiempo y darse un par de trancazos más con el último hijo de Krypton.
Como lo escribí antes, a mi Superman/Doomsday me gusto, pese a errores como que Jimmy Olsen golpe en un helicóptero la mano de Doomsday y le haga daño obligándolo a soltarse, cuando solo unos segundos antes le había explotado un camión lleno de combustible en la cara y no le hizo ni cosquillas; pese a que el villano de la historia no sea ni Doomsday ni el Ciborg, sino un clon de Superman hecho por Lex Luthor “ en su encarnación mas gay “, que es una especie de fusión de todos los Supermanes que aparecen en el reino. A mi me gusto Superman/Doomsday porque es entretenida y si mal no recuerdo el comic en que se basa es bastante flojo, así que para que no me de una ulcera viendo lo malas que son las historias que le escriben al potencialmente mejor personaje de los comics, dejo de escribir sobre esta película y me pongo a leer: ¿ que le paso al hombre del mañana ? del siempre genial Alan Moore.

¡EL EXITO DEL MOMENTO!

2007-10-16T12:12:00.000-07:00

Hoy puedo decir con toda tranquilidad que si muero lo he visto todo. Madre, soy cristiano homosexual... Con este nombre se titula la canción que da nombre al álbum de el genial artista: Jose Angel, un gran cantante que ha puesto todo su sentimiento y talento en componer una de las mas bellas baladas de todos los tiempos.
acá esta esta preciosa canción, que te hará volar en las alas de tus mas internas gaviotas gays:

¿ como les quedo el ojo ?

Gracias a don Ramón de: http://sin-quererqueriendo.blogspot.com/ por mostrarme esta joyita.

MICHE ROCK FESTIVAL 2007

2007-10-15T18:05:00.001-07:00

Ha finalizado el Miche rock festival 2007 y el comemente hizo acto de presencia en la final del evento. En la mañana del día siguiente,sin la euforia del alcohol barato le queda a uno la sensación de haber perdido su tiempo asistiendo al festival, la calidad de los grupos que se presenta cada año es muy mala y definitivamente ya estoy muy viejo para ese plancito dominguero de parque, mal rock, poco trago y metaleros baratos. Pero no todo es malo, estos conciertos sirven para hacer farándula criolla, encontrarse con amigos de conciertos y divertirse un poco con las barbaridades que nos obligamos a escuchar.
Este año ;sin embargo, he descubierto un grupo llamado COLECTRO el cual presento una propuesta muy interesante de funk, música electrónica, samba y cumbia. Así que no perdí el tiempo del todo, este Miche Rock Festival 2007 sirvió para reencontrarme con los amigos, tomarme un par de polas y conocer el buen sonido de COLECTRO.

Como nota curiosa del evento cabe destacar que los metaleros "que siempre son la delicia en cuanto concierto asisten", armaron un pogo de lo mas divertido. No dejan de asombrarme el masoquismo o las ganas de que los golpeen que tiene esta gente " como auto flagelo por su niquiñaquismo", es de lo mas gracioso lo radicales que pueden ser, han llegado al límite de llevar espadas, he inclusive esgrimirlas como caballero épico para clavarselas en el tarro a alguien, yo se que sus compañeros son malucos, que parecen orcos, pero este es el extremo ni que estuvieran en una batalla del señor de los anillos.

NO PUEDE SER, NOOO...!!!

2007-10-02T17:13:00.000-07:00

Colocando este video quiero hacerle un homenaje al gran maestro Delfín Quishpe, al monstruo de la canción ecuatoriana y quizás al mas grande hombre que jamás ha vivido. Delfín es hoy el mas importante exponente del techno-folclor-andino, su música es un deleite para los sentidos y en especial un gran estimulo para el huesito de la risa.Todavía no me cabe en la cabeza como es posible que el video de Delfín Quishpe Torres Gemelas, no se halla ganado un Grammy, un premio MTV o por lo menos un Guachipato Video-Embolia Awards.

Aunque el mundo esta infectado de muerganos, todo indica que en Colombia se encuentran los mas abominables. La quemona de Master Boy, debe ser sin duda alguna uno de los videos mas horripilantes y macabramente pobres que he visto, da pena ajena y un terrible dolor por el orgullo nacional.Yo sueño con un futuro utópico, un futuro sin champeta, sin regueton, sin marbel, con orgías colectivas y donde Delfín Quishpe dirija los hilos de la humanidad como único presidente de la tierra.

Para seguir con este tema de la música aberrante, acá les dejo para que descarguen una canción titulada: La opera del Mondongo, la cual tal como lo dice su autor “Es una de las piezas musicales mas selectas del mundo”.

http://rapidshare.com/files/60791601/Jose_Maria_Pe_aranda_-_La_Opera_Del_Mondongo.rar.html

MAMANDO COMO ARMANDO

2007-10-02T16:34:00.000-07:00

En esta ocasión utilizaré el espacio del blog para chicanear un poco con mi colección de comics. Hace ya algún par de años un amigo estuvo en San Diego de vacaciones y tuvo la suerte de que justo por esos dias se estuviera llevando a cabo el comi-con (la feria de comic mas importante de USA). Al volver de su viaje mi amigo me trajo de regalo una tarjeta coleccionable de wolverine, autografiada por el puño y letra de Andy Kubert.Tener en una tarjeta la firma de un gran dibujante como Andy Kubert y el hecho de que un amigo mio se halla tomado el trabajo de hacer una tremenda de fila para conseguir que un reconocido artista de Marvel Comics se la autografiara para poder traérmela de regalo, la convierte en un objeto de inmenso valor, así que:

¡ Queden mamando como armando !

MUSE

2007-09-23T17:12:00.000-07:00

Este es el video de knight of Cydonia de la banda británica MUSE. Este grupo es uno de mis favoritos dentro de la escena rock, en mi opinión son el mejor grupo del UK en los últimos 10 años.
La discografía de ellos se compone de los siguientes álbumes:

Show biz
Origin of symmetry
Absolution
Black holes and Revelations

Toda la producción de la banda es espectacular, pero a mi parecer consiguen su mejor trabajo discográfico con Origin of Symmetry.
Mathew Bellamy, Chistofer Wolstenholme y Dominic Howard, son los miembros que componen el grupo que nació en Teignmouth,Devon, Inglaterra, en 1997. juntos han creado un sonido muy peculiar suma de música electrónica, rock and roll, indie rock, heavy metal y pizcas de funk.
Acá les dejo para que descarguen el álbum de 2001, Origin of Symmetry, del cual destaco las canciones new born “mi favorita de muse” y bliss:

http://rapidshare.com/files/58055310/Muse_-_Origin_of_Symmetry__FULL_ALBUM_.zip.html

TERRORISMO VISUAL

2007-09-06T10:30:00.000-07:00

Me encuentro atónito, el terrorismo cada vez es más creativo en sus formas de atacar la sociedad. La red Al Qaeda ha ideado un nuevo y maquiavélico modo de vulnerar nuestra forma de vida. El napalm y las minas anti persona, son una lagaña de mico en comparación al terror que puede infundir esta atroz creación.
Un día cualquiera puedes querer darte una ducha y pensando que estas seguro en la intimidad de tu casa entras al baño…
¡ HORROR !
Te encuentras con este despojo viviente, con la terrorífica imagen de este esperpento en tu regadera. Nunca más tu vida volverá a ser la misma, tus neuronas morirán y sufrirás múltiples derrames cerebrales. De tu mente jamás podrás borrar el recuerdo de tan horripilante visión.
¡ OJO ! ten cuidado al entrar a tu baño, Al Qaeda puede haber plantado en el a uno de los miles de clones que ha producido de este mamarracho, destruyendo tu salud mental y emocional de forma permanente.

LA BECKH-CAM

2007-09-04T00:39:00.000-07:00

¡¡¡ UN MONO EN CARRETILLA CONTRA UN LEMUR EN TRICICLO !!!

2007-09-01T22:35:00.000-07:00

Como este es un blog que trata sobre comics, y de comics hace rato que no pongo nada, aprovecho para comentar un par de muy interesantes trabajos que he leído en los últimos días. Los comics alternativos son mis favoritos “aunque no lo parezca, pues solo posteo Marvel y DC “, pero la mayoría de las editoriales que los publican, como es el caso de fantagraphics o drawn and quarterly, nos presentan obras con muy bajos niveles de calidad.
FRANK: de Jim Woodring, es un comic publicado por la editorial fantagraphics, que traspasa las barreras de su medio y se trasforma en toda una obra de arte. La primera vez que leí FRANK, no tuve otra opción que releerlo, no solo porque me pareció necesario debido a su genialidad, sino también por lo indescifrable que puede resultar su primera lectura. La estética del dibujo de Woodring y la configuración visual del mundo de FRANK es prodigiosamente mágica, con unos escenarios que parecen salidos de los sueños de un Dalí ruso.
FRANK, es quizás el mejor comic alternativo he leído en los últimos meses y por eso le recomiendo a cualquier amante del comic que lo lea.

Monkey in a Wagon vs Lemur on a Big Wheel: es un comic publicado por la editorial estadounidense Alias, dentro de sus páginas se narra la historia del enfrentamiento entre un Mono en una carreta y un Lemur en triciclo, que según el primer número son rivales antagónicos naturales. En Monkey in a Wagon vs Lemur on a Big Wheel, se encontraran con grandes dosis de humor y mucha violencia sin sentido. Este comic me gusto por el hecho de no tener que pensar mucho durante ni después de leerlo, es pura diversión y lo mejor es que no hace parte de un enmarañado plan editorial.

Scud el asesino desechable: de Fire man press, es un comic que aunque lo leí hace un par de años, sigue siendo una de mis lecturas predilectas y es por eso que aprovecho que me adentre en el tema del comic alternativo para recomendarlo. Scud se desarrolla en un futuro en el cual se puede ir a un dispensador y por unas monedas comprar un asesino desechable (sin duda la idea más original de los últimos 20 años en el comic).
El protagonista quien durante su misión toma conciencia de que tras cumplir con su tarea morirá, decide no cumplir su misión y a partir de ese momento evitar a toda costa que su objetivo muera. ¡SIMPLEMENTE GENIAL!
Aquí hay un zip con FRANK, Monkey in a Wagon vs Lemur on a Big Wheel y espectacular primer número de Scud el asesino desechable:

http://rapidshare.com/files/52822101/comic_alternativo.rar.html

6 LAGRIMAS Y 13 RECUERDOS VAPOROSOS

2007-08-27T11:50:00.001-07:00

6 a 1, Esa fue la goleada que ayer Domingo 26 de Agosto del 2007 le propino el Quindio a los Millonarios. Martín Lasarte tiene que abandonar su cargo como director técnico del club azul, no solo por que Millonarios es ultimo en la tabla del torneo profesional colombiano, sino porque millonarios fue goleado y humillado por un equipo sin ninguna historia como el Quindio.Todo equipo pierde un partido, pero equipos con un prestigio como el del ballet azul, deben hacer respetar una camisa con mucha historia en el fútbol mundial. El técnico y los jugadores del equipo embajador, parecen no saber que trabajan para el que según la FIFA es el mejor club del siglo XX en Colombia.

Como los directivos, cuerpo técnico y jugadores de los Millonarios no recuerdan lo grande que es la institución de la que forman parte, acá le refresco un poco la memoria:

Con 13 títulos, los Millonarios es el equipo que más campeonatos nacionales ha ganado en la historia del fútbol profesional colombiano y es uno de los dos únicos equipos que han jugado todos los Campeonatos de Primera División en la historia del fútbol profesional colombiano. Además de ser el primero en la tabla histórica de puntos (al menos hasta el ultimo acumulado registrado en 2003)
En 1949 se inició la época del "Dorado" del fútbol colombiano, con la contratación por parte de Millonarios de Adolfo Pedernera y la posterior llegada de Alfredo Di Stéfano y Néstor Raúl Rossi. Así nació el equipo conocido como el Ballet azul y la liga colombiana se llenaría de estrellas. Millos consiguió en esa temporada su primer título. En 1950 fue subcampeón y luego obtuvo un tri campeonato consecutivo (1951, 1952 y 1953). También ganó la Copa Colombia en 1952-53.Pronto la fama del "Ballet Azul" traspasó fronteras, Millonarios fue el único club colombiano en ir de gira a Europa, fue invitado por el Real Madrid al torneo internacional de sus Bodas de Oro, siendo catalogado por el cuadro español como el equipo más representativo del continente americano. En su primer paso al Viejo Continente en 1952, empató con el Valencia en Mestalla 0-0 y el Sevilla 1-1 en el SánchezPizjuán (con 5 suplentes); venció en Madrid al Norrköping, campeón de Suecia, por 2-1, y luego al Real Madrid, al cual le ganó la gran final del Campeonato de sus Bodas de Oro en 1952 con goleada por 4-2 en el Santiago Bernabeu con más de 70.000 espectadores. Precisamente a causa de este triunfo se produjo la venta de Alfredo Di Stefano (quien había convertido dos goles en aquel partido del 30 de marzo) al Real Madrid. Se disputó luego una doble revancha en Bogotá en el mes de julio con nuevas victorias de Millonarios por 2-1 y 2-0 en disputa del torneo Ciudad de Bogotá.
Regresó a jugar de nuevo en Europa en 1981 y logró un nuevo triunfo ante el Valencia por 4-3 (en su propio torneo internacional, el Trofeo Naranja) y un empate ante la Selección de Hungría 1-1.Además tiene otro récord, fue el primer equipo del país en ganar en cada uno de los países del continente, en Paraguay (1939), Ecuador (1940), Brasil (1948), Perú (1950), Bolivia (1951), Argentina (1951), Chile (1952), Venezuela (1952), Centroamérica (1954), México (1962), Estados Unidos (1969) y Uruguay (1974). Y fue el que recorrió más países en sus giras por el exterior, enfrentando y venciendo a varios de los más afamados equipos internacionales, así como ser el primero del país en vencer a un seleccionado nacional (Ecuador), a un equipo alemán (Roth Weiss), a una selección europea (Polonia), a un equipo inglés (Tottenham), entre otros. También fue el único en haber jugado en territorio africano, cuando en 1952 jugó contra Unión Deportiva Las Palmas en las Islas Canarias. También se enfrentó a varias selecciones del mundo (entre ellas Brasil y Argentina) y venció a algunas de ellas, su más destacado triunfo fue ante Alemania en 1973 por 1:0 en Bogotá.
Tuvo su mejor época cuando se conformó un equipo llamado El Ballet Azul, en el que militaban figuras como Alfredo Di Stefano, Adolfo Pedernera, Néstor Raúl Rossi, Julio Cozzi, Antonio Báez, Hugo Reyes, Reinaldo Mourín y otras figuras argentinas, principalmente procedentes de River Plate. Gracias al gran fútbol que mostraban estos jugadores en la cancha, Millonarios fue denominado, por varios medios de comunicación sudamericanos y europeos, como el mejor equipo del mundo en la década de los años 1950.
Probablemente el mayor logro de este equipo es la Pequeña Copa del Mundo de Clubes de 1952; terminó compartiendo el subcampeonato con Botafogo de Brasil, igualados en 9 puntos, detrás del campeón que fue el Real Madrid. Posteriormente al año siguiente consiguió el título, goleando a grandes equipos como River Plate 5-1 y al Rapid Viena por 4-0 (este juego fue la despedida de Alfredo Di Stefano. En la edición de 1952 jugó dos partidos con el Real Madrid en la capital venezolana, con doble empate por 1-1, manteniendo el invicto contra los españoles. Volverían a jugar en 1959 con otro empate por el mismo marcador que dejó el historial a favor de Millonarios con 3 triunfos y 3 empates. En 6 juegos, Millos nunca cayó ante el Madrid.

Hinchas de Millonarios esta historia no puede seguir siendo pisoteada, es la hora del cambio, hay que exigir cambio de directivos y cuerpo técnico y sobre todo, no se puede olvidar que el ballet azul no es invencible pero que tampoco puede bajo ninguna circunstancia perder por 6 goles contra ningún equipo del mundo, llamese como se llame.

DRAGONLANCE

2007-08-26T10:30:00.000-07:00

La bola de nieve que puso a rodar John Ronald Reuel Tolkien en 1954 con su libro: El Señor De Los Anillos, no se ha detenido hasta el día de hoy. Tolkien estableció la estética, códigos y fundamentos, de lo que hoy conocemos como fantasía épica. Aunque el relato épico no nació con el Hobitt (primer libro de Tolkien), pues desde la Iliada y la Odisea, he inclusive muchísimo antes, existieron libros y cuentos dedicados a mundos imaginarios y a héroes fantásticos; si fue la obra de El Señor De Los Anillos la que redefinió el genero y termino por trasformarse en el molde por el que todo escritor(a) que quisiera construir este tipo de historias debía seguir.
Margaret Weis y Tracy Hickman, al igual que todos los escritores de fantasía épica posteriores a Tolkien, han erguido sus obras en los cimientos puestos por El Señor De Los Anillos 50 años antes.
El equipo compuesto por Weis y Hickman, han conseguido destacar del resto de sus contemporáneos e inclusive en algunas ocasiones han llegado a superar el nivel de la obra de Tolkien, siendo ellos con su: El Ciclo De La Puerta De La Muerte, quienes han colocado el pináculo en la literatura de fantasía épica.
Dentro de las obras escritas por Margaret Weis y Tracy Hickman, El Ciclo De La Puerta De La Muerte es la mejor, no obstante los libros de la DragónLance son mis favoritos.
DragónLance narra los eventos en la historia de un mundo llamado Krynn, un mundo donde co-existen los Humanos, elfos, Kenders, Enanos, etc.…
La bibliografía de la DragonLance se compone al día de hoy de 169 libros, en los cuales podemos encontrar algunos que son escritos por autores diferentes a Margaret Weis y Tracy Hickman. El orden de lectura de los libros que componen la Dragonlance, es el que muestra el siguiente cuadro cronológico:

La historia del mundo de Krynn avanza en los libros escritos por Margaret Weis y Tracy Hickman, estos componen una especie de columna vertebral dentro de la dragonlance y casi siempre se desarrollan como trilogías. Los demás escritores que colaboran dentro de tan titánica obra, lo hacen desarrollando libros que sirven como apéndices a las tramas principales y que enriquecen el total del universo de la DragonLance.
A todo aquel que le gusto El Señor De Los Anillos y a todo fanático de una buena lectura, le recomiendo que lean un libro de los que hacen parte de la DragonLance ( las cronicas si es posible),se encontraran rápidamente sumergidos en un mundo lleno de magia y fantasía, un mundo que Tolkien hubiese disfrutado leer.
Para terminar, este es el link de la página oficial de la película animada basada en el primer libro que compone las crónicas de la DragonLance:

http://www.dragonlance-movie.com/

EL ANIME DE BATMAN

2007-08-21T22:25:00.000-07:00

Después de ver el cartel publicitario sobre un misterioso proyecto llevado a cabo por Madhouse, visto en la pagina de el pasado Tokyo Anime Fair y tras la reciente declaración del mismísimo Satoshi Kon en la web de dicha productora, afirmando estar trabajando en un omnibus basado en cierto héroe, es mas que probable que en el 2008 podamos disfrutar en un Batman made in Japan.
Como ya pasó con Animatrix y Witchblade, los japoneses trasladaran a su formato de anime un famoso personaje del comic americano. En principio se baraja que constará de 6 capítulos con una estructura similar a los cortos de Animatrix.
Los guiones de dichos cortos habrían sido encargados a Josh Olson, quionista del largometraje de David Cronenberg, A History of Violence, y que será el encargado de desarollar el guión para la esperadísima adaptación a imagen real de Monster de Naoki Urasawa; David Goyer, guionista de Blade TV y futuro director y también guionista de la película Magneto; y por último, Brian Azzarello, guionista para DC Comics de obras como 100 Balas, Hellblazer o Loveless.
Se prevé que el posible lanzamiento de dicho material, se efectué unas semanas antes del estreno de la esperadísima película de Batman: The Dark Knight.

¡¡ DEMASIADA CARNE JUNTA Y RELAJADA !!

2007-08-15T23:14:00.000-07:00

La revista Soho de este mes nos trae en su portada a Carolina Cruz, la cual podrán ver enseñando parte de sus encantos en las páginas internas de esta cotizada revista colombiana. Carolina Cruz es un espectáCULO de mujer, divina por donde uno la mire y no me equivoco al pensar que quizás es la mujer mas deseada en el país del sagrado corazón.
Esta nueva edición de Soho esta realmente muy buena, nos regala las fotos al desnudo de Jessica diez, una Diseñadora de Interiores que adorna la sesión modelo no modelo. También encontraran una entrevista realizada por Gabriela Wiener a Nacho Vidal, donde el mas importante de los actores porno de los últimos años (casado con una colombiana), cuenta los detalles de su nueva película y retorno al la industria del entretenimiento para adultos.

Para mi este es uno de los mejores números de Soho de los últimos meses y aunque esperaba mas de piel en las fotos de Carolina Cruz, la revista lo compensa con un gran numero de buenos artículos, en especial el titulado: Palabras de amor a mi equipo de fútbol; en el que plumas como la de el difunto Fontanarrosa y Joan Manuel Serrat, escriben sobre los gozosos y dolorosos en la historia del hincha de un equipo de futbol.
En esta ocasión no subo las fotos de la revista Soho para descarga o la misma revista en un pdf, porque hay que comprarla y dar apoyo al talento nacional (frase de cajón mamona pero cierta).

SINIESTRO CORP

2007-08-01T13:20:00.000-07:00

Comienza la guerra, no va haber tregua, Siniestro esta reuniendo los peores criminales del universo y su único objetivo es la destrucción de la orden de los Linternas Verdes.
En resumidas cuentas de esto trata Siniestro Corp, la nueva saga de DC comics protagonizada por los caballeros esmeraldas. El primer numero nos presenta la vida y motivaciones del villano de anillo amarillo, conocido como Siniestro. También veremos como este señor del mal; recorre el universo buscando reclutar la crema innata de la maldad, para crear un poderoso ejercito capas de derrotar a los Linternas Verdes, encabezados por Ion y Hal Jordan.
Siniestro Corp, es realmente espectacular, el primer numero esta lleno de acción y promete aun mas para los que le siguen. Se encontraran con sorpresas inimaginables, como el hecho de que Superboy Prime escapa de su prisión en OA y se pone uno de los anillos amarillos de Siniestro, junto a el se sumaran también a este temible grupo, el Ciborg, pharallax y Daniela Franco.
Acá le dejo el especial: Siniestro Corp, que es el primer numero de esta historia y a medida que vayan saliendo los demás los iré poniendo también.

http://rapidshare.com/files/41642431/Green_Lantern_Especial_Siniestro_Corps_-_Sheenoloko___Octox.cbr.html

MANIFIESTO DEL MAL BLOG

2007-07-29T09:51:00.001-07:00

¡Bloggers del mundo, únanse a este manifiesto! ¿Están hartos de los viejos consejos de siempre? (escribe regularmente, ten una temática definida, haz entradas concisas, etc....)

Porque teniendo en cuenta que:

*Nunca vamos a conseguir miles y miles de visitas ni, muchísimo menos, ganar dinero con nuestro blog, ni conseguir el Pulitzer.
*No creemos que la calidad de un blog venga marcada por su número de visitas ni por la cantidad de páginas que lo enlacen.
*Sabemos y aceptamos que de cada 100 visitas al blog 50 son nuestras.

Y, sobretodo:

*No escribimos para satisfacer al lector, sino para satisfacer nuestras ansias de escribir y comunicar. Si sólo a diez personas les gusta nuestro blog, estaremos tan felices como si lo hacen 1.000.

Manifestamos que:

*El miedo a que un post no guste provoca una retorcida forma de autocensura. Una autocensura que coarta nuestra libertad artística y comunicativa. Nosotros no somos medios de comunicación forzados a vigilar nuestra popularidad. Tenemos el privilegio de no tener por qué tener miedo al mercado ni a las críticas... ni al olvido. ¡No lo tengamos!
*Es posible que seamos felices si uno de nuestros posts se hace popular y se difunde por la blogocosa. Pero nos comprometemos a no buscarlo, ni escribiendo lo que consideraremos más popular, ni de ninguna otra forma.
*Somos personas complejas, no máquinas especializadas. Por ello, escribiremos aquello que nos parezca interesante compartir, sin importar su temática ni su idoneidad.

Y, en resumidas cuentas:
-Este es mi blog.
-Actualizo cuando quiero/puedo.
-Yo me lo guiso, yo me lo como.
-Si a alguien no le gusta, que no lo lea.

¡Si eres un blogger auténtico, haz de este manifiesto algo tuyo!

1-Si no te gusta parte del texto o te apetece añadir algo, cámbialo sin complejos.
2-No cites de dónde has sacado este manifiesto.
3-No digas quién ha escrito este manifiesto.
4-Ni se te ocurra poner un link a este post que estás leyendo, a no ser que sea para criticarlo o para anunciarlo sin hacerlo tuyo.
5-Es posible que estés leyendo este manifiesto en un blog y no sepas si lo ha escrito el dueño o no del blog. Este puede ser un tema que pasó de moda hace tiempo pero... ¿Acaso importa?

Porque todo blogger tiene derecho a ser mal blogger, y estar orgulloso de ello... o lo que sea.

LA WEBita DE ISAKO

2007-07-26T00:25:00.000-07:00

http://isako.es.tl/

Es una pagina Web hecha por un gran amigo de este blog, en ella uno puede encontrar todo lo que un ser humano necesita para ser feliz (vídeo juegos, música, nenas lindas, etc...), también una que otra cosa seria, como tutoriales sobre aspectos técnicos de hardware, consolas de vídeo y tecnología en general.
Isaac ( ese demente y morboso de la primera foto ), es un
apasionado de la informática y por ello la mayor parte de su Web esta dedicada a este tema. Este sitio en la red, es recomendado para todos aquellos que tengan dudas sobre la parte técnica de los videojuegos y seguro si tienen
algún problema con el funcionamiento de sus consolas, aquí encontraran como repararlas.

Ya que mencione esta Web site, les cuento que la JLB "Liga De La Justicia Barranquillera " a la cual pertenecemos el amiguito Isaac y yo, se reunió en pasados días para despedir a uno de sus poderosos integrantes, que se va de la ciudad rumbo al universo de antimateria. La cosa estuvo bien buena: asado, novias lesbicas, charlada de mier... y por supuesto muchísimas frías.

HEROES Y VILLANOS

2007-07-24T21:00:00.000-07:00

Por estos días navegando en la pagina oficial de DC comics, me encontré con que el señor: Mark Waid, escribió unas paginas sobre el origen de los mas importantes personajes de la editorial. Lo mas valioso de este trabajo, es que cada historia; la dibuja un artista diferente.
Adam Hughes, Andy Kubert, Brian Bolland y George Pérez; son algunos de los luminosos nombres que le dan forma al trabajo del señor: Waid.
Que mas se puede decir de este proyecto, los autores hablan por si mismos y siempre es bueno tener material para saber quien es quien en el multiverso DC, ya que con tanto cambio de poder y de alter ego, uno puede llegar a confundirse bastante.

Estas historias de 2 paginas cada una, son de descarga gratuita en la
pagina de la DC, pero como era de esperarse ya las baje todas, así que acá les dejo un zip, con todo el trabajo de mister Waid y sus compinches para que lo bajen y se ahorren el trabajito de estar guardando pagina por pagina:

http://rapidshare.com/files/44874731/heroes_y_villanos-_por_GAPEX-.rar.html

EL MEJOR PROGRAMA DE LA HISTORIA DE LA TELEVISIÓN COLOMBIANA

2007-07-19T17:44:00.000-07:00

En toda la historia de la televisión colombiana, han existido programas realmente terribles, pero el más nefasto de todos fue " EL CASTILLO DRACULA ", una especie de talk show conducido por nada menos que el conde Drácula.
Cuando vi por primera vez este programa en el canal 1, me di cuenta que estaba ante el mejor programa que jamás se hubiese hecho en Colombia, nada podía ser tan malo, este programa era hecho así a propósito por un genio loco de la televisión criolla.

Las publicidades del Castillo Drácula no se quedaban atrás y en ocasiones eran aún más geniales que el programa mismo.

Bueno para terminar con este homenaje a este inimitable programa, un corto de la sección de sexo del show, en donde educaban a Colombia en sexualidad: Drácula, el guachimán de sábados felices y una psicóloga de burdelosa procedencia.

Un especial agradecimiento al drake.

EL CHICHARRON DE SER LA NIÑERA DE SUPERMAN

2007-07-19T13:12:00.000-07:00

En 1999, Paul Levits estaba apunto de publicar el Elseworlds 80 page gigant, pero a ultimo momento, después de que ya había sido impreso se arrepintió. El comic no se distribuyo, debido a que contenía una historia llamada "Letitia Lerner, Superman's Babysitter!" de Kile Baker, Elizabeth Grass y David Gaddis; la cual era extrañamente divertida y parecía mas salida de un titulo de Fantagraphic, que de una revista de la DC comics.

Sin embargo, 1500 copias fueron enviadas a Gran Bretaña, antes de que se detuviera la producción. Esas copias se pueden comprar hoy a 175 dolares.
Recomiendo esta pequeña historia, que facilmente puede ser la mas original que le he leído al hombre de acero.
Acá esta el vinculo para descargar la historia con las desventuras de Letitia Lerner:

http://d.turboupload.com/d/202255/laninerasup.cbz.html

¡ ANTIMONITOR HIJUEPUTA !

2007-07-05T21:05:00.000-07:00

En Barranquilla, existe un grupo llamado LUVINA que siempre me ha llamado muchisimo la atención. No es para nadie un secreto que aquí en la costa Caribe Colombiana, el rock no es un movimiento cultural tan fuerte como si lo es en otras regiones del país. El vallenato y los ritmos tropicales son los completos dueños de la escena musical de la región. Es por esto que siempre que un grupo de rock se forma en la ciudad, inevitablemente se condena al fracaso ( con algunas excepciones de bandas compuestas por niños de muy prestantes familias ).
Hoy llego a mis manos el demo de LUVINA, el cd consta de 5 canciones y esta hecho de forma muy artesanal, pero esto no le quita calidad al trabajo musical que es lo único que en realidad importa.
El sonido de el grupo es industrial, influen-
ciado claramente por Rob Zombie, Rammstein, etc ...
Camuflado entre tanto sonido de fabrica, por hay
se le cuela a uno en el oído una que otra puya o cumbia, lo que los hace un grupo bastante experimental y llamativo.
Yo tengo la suerte de conocer al vocalista de LUVINA hace un par de años, lo conocí por que al igual que a mi le apasionan los comics. La primera canción que escuche del grupo se llamaba : Estación de niebla, con el tiempo me di cuenta que no solo había escrito esta canción en homenaje a Morfeo dios del sueño, sino que también le había hecho un tributo a linterna verde, con un tema llamado: hora cero.
LUVINA, entre los grupos locales es mi favorito, no solo porque mezclan elementos de comics en su música, sino que su sonido es realmente único, se les nota seriedad y la intención de alcanzar la mejor calidad posible.
Sin embargo tengo un reproche que hacerle al
grupo, ¿para cuando van a montar una canción que se llame: Antimonitor hijueputa?
Para quien quiera escuchar el demo del grupo
aquí esta el link para descargarlo:
http://rapidshare.com/files/41287180/Luvina.rar.html

¡¡¡LOS MEJORES ILUSTRADORES DEL MUNDO!!!

2007-06-25T13:07:00.001-07:00

Buscando en la red ilustradores, he dado con un sitio web que aloja artistas graficos de todo Asia.
En esta pagina podremos encontrar todo tipo de propuestas visuales, artistas de toda clase y sobre todo imagenes de una belleza impactante. Esta web la podrán encontrar en: http://www.startdrawing.org/
Mientras uno recorre este sitio, podrá ver el trabajo de autores de todo el continente asiático, podremos ver desde el típico ilustrador de manga, hasta dibujantes a tinta con el mas tradicional estilo tailandes.
La pagina se me ha trasformado en todo un vicio, en ella paso horas descargando cantidades de galerías de cada uno de los autores presentados. Este portal es un recorrido por la cultura oriental, por el altísimo nivel gráfico del que gozan los artistas de ese lado del mundo y sobre todo se transforma en un valiosisimo banco de imagenes para cualquier admirador de este tipo de trabajos.
Startdrawing la puede uno recorrer por horas si aburrirse, cada comentario de un autor esta acompañado de un par de muestras de su trabajo y un link a la pagina oficial del mismo, se le va a uno el tiempo navegando, descargando imagenes y cuando vienes a darte cuenta los 4 fantásticos tienen una hija ( tremenda sorpresa me lleve esta semana leyendo un comic marvel ).
Así que super recomiendo esta pagina web y les dejo de regalo una recopilación de algunas de las imagenes que he descargado para que las bajen:

http://www.megaupload.com/?d=QORGPX4W

EL VERDARERO PODER NO VIENE DE KRIPTON SINO DE ALÁ

2007-06-25T12:43:00.001-07:00

Siempre que encuentro un proyecto de estos me pregunto lo mismo
¿ por que en Colombia no podemos publicar algo parecido?
La verdad es que existen quinientas millones de razones del porque, así que por el momento me dedicare a aplaudir al editor egipcio Tarek Housni, el cual publica el comic iraní: the 99.
Oriente medio es una región muy religiosa ( practicantes del Islam ), y con el asunto de la globalización los responsables de los medios de comunicación y entretenimiento ven preocupados la occidentalización de los valores de sus jóvenes, y el como esto los aleja de las practicas y el modo de vida musulmana. Así con el fin de competir en igualdad de condiciones con Superman o Spiderman la editorial Teshkeel Comics ha lanzado al mercado the 99 . El comic tendrá tiraje de 25.000 ejemplares mensuales, con el objetivo de llenar los puestos de revistas en oriente medio.
La historia de the 99 gira en torno a un grupo de personas que son bendecidos por Alá y se les conceden poderes magníficos para mantener la paz en el mundo. El editor del comic explica: Cada superhéroe generalmente con rasgos físicos árabes: pelo oscuro, ojos negros, piel morena- representa uno de los 99 atributos divinos con los que está adornado Alá "Por ejemplo, uno de los personajes es Noura, que significa luz, uno de los atributos de Dios, por este motivo, ella alumbra a cada persona para que encuentre su bondad interior". Aparte de Noura, otros personajes son Moumita, que significa "destructor", y que utiliza su poder para destruir todo lo malo y Jabbar, que es "poderoso", y usa su poder para ayudar a los demás, y así sigue la lista hasta llegar a 99.
The 99 no solo esta pensado para el mercado Aravico, Teshkeel Comic piensa en otros mercados y es por esto que los 99 protagonistas no son solo de países árabes, algunos son Canadienses, gringos y portugueses.
La trama del comic es bastante americanizada, en las historias no verán gente que va a rezar a la meca y se la pasa orando para salvar el mundo, sino dándose de golpes y lanzando rayos por los ojos, sin hablar de la estética que es totalmente occidental.
En una entrevista a Tarek Housni en que le preguntaron del por que de un grupo de héroes tan grande y no de un solo personaje súper poderoso respondió: desde un punto de vista musulmán, el poder siempre viene de Alá, así que cuando un personaje se convierte en superhéroe "es porque es un regalo de Dios".
Como Alá es el único que puede reunir todas esas cualidades, "no podía existir un único personaje como en los comics de Batman o Superman, por eso creamos 99".
The 99 en mi opinión promete mucho, no solo por lo innovador y curioso que puede resultar este tipo de comic hecho en esa región del mundo, sino también porque esta gente siempre se toma todo muy en serio y estoy absolutamente seguro que la calidad en historia y arte mejorara numero tras numero.

THE DARK SIDE OF THE MOON

2007-06-17T21:38:00.000-07:00

En mi afán del experimento social y la justicia, denuncio a este delincuente de la estética y el buen gusto.Este señor ( si se puede llamar así a tamaña alimaña ), tiene la mala costumbre de cuando esta un poco pasadito de tragos y polas, desnuda su abominable trasero y le jode la salud mental a todos los que tengan la desgracia de estar a su alrededor.Es por esto que propongo ( aunque debería exigirlo ), que si usted en algún momento, tiene la mala suerte de encontrarse tomando un par de frías en el mismo sitio en que lo este haciendo este mamarracho ¡ levantelo a juete !, quitese la correa y enseñele a este personaje Barranquillero a respetar no solo a los que lo rodean, sino también así mismo.
TODOS UNIDOS CONTRA LA BELLAQUERÍA Y CORREA EN MANO, HAREMOS DE ESTE MUNDO UN LUGAR MEJOR.

DESDE LA ZONA DE GUERRA ( cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia )

2007-05-23T09:09:00.001-07:00

Por estos días inicie a leer DMZ, un titulo de DC comic en su sello vértigo. Con la gran avalancha de macro sagas publicadas en los últimos meses por las 2 grandes casas editoriales americanas ( DC y Marvel comics ), siempre es refrescante leer algo un poco menos cósmico, mas humano, mas real y en definitiva mucho mas maduro.
DMZ se ubica en el escenario hipotético de que una guerra civil en los estados unidos se diera por nuestros días. New jersey, territorio de de la facción de los estados unidos libres y queens , long island y el resto de la ciudad de new york como el territorio donde ejerce control el gobierno de los Estados Unidos De América; se ven enfrentados en una cruel guerra en la cual la isla de manhattan queda como punto cero, atrapada en el fuego cruzado entre los 2 bandos.
Pero lo realmente genial de DMZ no es la historia del conflicto, son las pequeñas historias de los civiles que viven en la isla de manhattan, aquellas historias crudas y humanas que en ocasiones pasamos por alto al observar un conflicto bélico. historias de dolor, amor, lucha, perdida, la historia detrás de la noticia, el vivir de los invisibles para los autores del conflicto, los insignificantes para los medios y lastimosamente los poco interesantes para los espectadores, que en ocasiones prestamos mas atención a la espectacularidad de un bombandeo aéreo que al dolor de una madre que llora a su hijo muerto.
Dmz es un gran comic de acción, pero también es espejo de nuestra realidad, la de colombia que es un país donde es asesinado Jaime garzón y se llevan acabo 14.000 marchas de protesta, en donde secuestran a Ingrid Betancourt y el gobierno francés mueve cielo y tierra para que sea liberada, un país en el cual matan a 25 familias en el chocó y a nadie le importa, en donde secuestran a 1 policía bachiller y ningún gobierno del mundo mueve un dedo por devolverle la felicidad a la madre de ese joven don nadie que no tiene poderosos amigos en Francia o en el parlamento de la unión europea.
Las historia mínimas son las verdaderas protagonistas de Dmz, las historias de madres que pierden hijos sin que nadie lo sepa o le importe, una narración de dolor y superación en los tiempos mas dificiles, un comic recomendado para leer porque es actual, un comic adecuado en un momento donde los civiles en Irak viven en su propia zona cero y un comic que nos hace reflexionar un poco de como los protagonistas de las historias que nos venden los medios de comunicación son insignificantes al lado de aquellos que en realidad son la noticia invisible " o que nadie quiere ver ".

Aquí les pongo el link de descarga para los dos primeros números de DMZ:
http://rapidshare.com/files/32964605/dmz_1_y_2.rar.html

7 PECADOS CAPITALES

2007-05-11T21:48:00.000-07:00

A mi los rankings siempre me han gustado mucho y el porno también, por eso he decidido hacer un listado de las que en mi opinión son las 7 estrellas de cine para adultos mas impresionantes. Algunos lectores de mi blog no estarán de acuerdo y otros si, pues en esto del gusto por las mujeres hay muchos colores, pero lo que si es seguro es que nadie puede negar la belleza de estas diosas.

#7- Sunrise Adams
#6- Sunny Leone
#5- Sophia Santi
#4- Mindy Vega
#3- Nina Mercedez
#2- Jenna Jamenson
#1- Tera Patrick

Cada una de ellas es una gran profesional, su trabajo es excitar al espectador y lo consiguen con galardones, existen 10.000 actrices en la industria de la pornografía y el hecho de que ellas 7 destaquen sobre las demás nos dice de lo buenas que son en lo que hacen.
Tera Patrick es mi favorita " tanto me gusta que mi novia es idéntica a ella, solo las diferencia que mi novia es un poquito mas bella ", me sube la temperatura tan solo ver una foto de esta mujer. En una entrevista en el show de Howard Stern demostró el porque de esa energía sexual que proyecta al decir :
Howard la verdad es que yo antes de una escena hago el amor un par de veces con el actor que tengo que trabajar, así se como le gusta que se muevan,como le gusta que lo toque y como le gusta que se lo chu...( Extraído de la entrevista a Tera en el programa radial de Howard stern en Diciembre del 2005 )
Para seguir con esto de los rankings, me encantaría hacer uno con los lectores sobre que actrices colombianas harían un mejor trabajo en las películas para adultos que en nuestra caja idiota.

Yo postulo a Carolina Cruz ( Que talento desperdiciado ), esta buenisima y debe ser una maquinita sexual, mucha carne para ese bobo de Daniel Arenas, ojala se canse de una vida sexual monótona y nos deleite con su debut en la pornografía.
¿Deep inside Carolina?
¿ Cruz anal temptation?
¿ Carolina Cruz ass paradise?